Nein, das hat nix mit Corona zu tun – die 3 „G“ bedeuten •gerockt •gepowert • gefühlt. So lässt sich das neueste Album „Burn“ von Hot’N’Nasty am besten umschreiben. Die drei Jungs um Mastermind & Songwriter Lead- und Akustik-Gitarrist Malte Triebsch – nämlich Robert Collins (voc & harps), Jacob Müller (b) und Dominique Ehlert (dr) haben eine neue Blues-Granate abgefeuert, die stampft und rockt – aber auch an den richtigen Stellen Feingefühl nicht vermissen lässt.

Der energiegeladene Opener zeigt gleich, woher der Wind bei dieser Scheibe weht – Kunststück, heißt ja auch „Anyway the wind blows“ – und postuliert, dass man sich selbst treu bleiben sollte. Dann geht es Schlag auf Schlag mit „The Hammer“ mit Slidings wie der Teufel, gefolgt von dem astreinen Walking-Blues „I can’t stand it anymore“. Düster wird es bei dem Mid-Tempo-Rock „Dark City“, das auch gut bei einem dystrophischen, in New York City spielenden, Thriller Soundtrack sein könnte. Dann kommt sie, die Ballade, die bei keiner Scheibe fehlen darf – rauh, aber gefühlvoll mit inspiriertem Gitarrensolo, die davon handelt, dass man trotz aller Schwierigkeiten („It ain’t easy“) seinen eigenen Weg verfolgen sollte.

Weiter geht’s mit einem kritischen Blick auf den immer größeren Druck der Menschen im Social-Media-Zeitalter aufgrund der Vernetzung allzeit „Connected“, verbunden zu sein. Dann stampft und rollt es ZZ-top-like mit „Too good to be true“ – etwa, weil manche Dinge oft anders scheinen, als sie letztlich sind. Der Track „Leavin“, beschreibt die Unstetigkeit des (Musiker-)Lebens, bei dem der „Rolling stone“ keine Wurzeln hat und ständig auf Achse ist. Der funky-groovy Blues „Gonna do it better“ (Kopfwippen setzt automatisch ein) beschreibt, dass es mehr im Leben als Luxus und Reichtum gibt. Puren Rock’n Roll gibt’s für den so aufgewärmten Zuhörer dann noch mit „Stacy Lee“ (allerdings nicht auf der LP, welche 12 Tracks aufweist).

Ein weiteres Highlight des technisch von Martin Meinschäfer (u.a. Henrik Freischlader), perfekt produzierten Albums: Der Closer „The Night before“ bei dem es um eine offenbar verlorene Liebe geht... bitter-sweet mit großem Finale... kommt besonders bei Level 10 auf Vadders restaurierter Stereoanlage von 1985!

www.hot-n-nasty.de

Nach seinem von der Kritik gefeierten (und auch kommerziell erfolgreichen Album „Blues With Friends“ aus dem Jahr 2020 legt Dion mit „Stomping Ground“ ein neues Album vor, auf dem er erneut mit Musikgrößen zusammenarbeitet, mit denen ihn gegenseitige Bewunderung verbindet.  „Stomping Ground“, das am 5. November erscheint, wurde von Wayne Hood zusammen mit Dion produziert und wird über Joe Bonamassa und Roy Weismans Label KTBA Records veröffentlicht.  Das Album wird sowohl digital als auch auf CD und als Zwei-LP-Set erhältlich sein. 

Die meisten Songs des Albums wurden von Dion und seinem Songwriting-Partner Mike Aquilina geschrieben.  Zu den Gastkünstlern, die auf dem Album zu hören sind, gehören •Boz Scaggs •Mark Knopfler •Eric Clapton •Peter Frampton •Patti Scialfa •Bruce Springsteen •Billy F Gibbons •Keb' Mo' •Sonny Landreth •Joe Menza •Mike Menza •Marcia Ball •Jimmy Vivino •Rickie Lee Jones •Wayne Hood •Joe Bonamassa und  •G.E. Smith mit Pete Townshends Linernotes, die Dion als "erstaunlich" bezeichnet.

Dem Album ging letzten Monat die Veröffentlichung von "I've Got To Get To You" voraus, ein Stück, bei dem Boz Scaggs zusammen mit dem Vater-Sohn-Gitarrenteam Joe und Mike Menza zu hören ist.  Diese Woche erscheint "Take It Back", bei dem Dion von Joe Bonamassa unterstützt wird. Nächsten Monat (13.10.) wird "Angel In The Alleyway" mit Patti Scialfa (Gesang) und Bruce Springsteen (Gitarre und Mundharmonika) veröffentlicht.

Die umfangreichen Anmerkungen und Notes des Albums enthalten ein Intro von Dion, das die Philosophie hinter dem neuesten Werk des Rock and Roll Hall of Famers kurz und bündig zusammenfasst: "Als ich jung war, strebte ich immer nach Anerkennung und Bewunderung. Das waren meine Ziele. Aber als ich sie erreicht hatte, waren sie nicht wirklich zufriedenstellend. Als ich aufhörte, mich um all das zu kümmern, entdeckte ich grosse Freude darin entspannt mit Freunden Musik zu machen... Musik, die durch ihre Freude mehr Freunde für uns gewinnen würde. Mit Freunden Musik zu machen und durch die Musik Freunde zu finden: Ich kann mir kein besseres Leben vorstellen als dieses! Ich bin meinen Freunden, die 'Stomping Ground' mit mir gemacht haben, sehr dankbar - und meinen neuen Freunden, die zuhören, auch."

Die Linernotes des Albums enthalten ein Vorwort von Pete Townshend, in dem es etwa heißt: "Dion ist wie ein kreisender Stern, der niemals verblasst, der die Energie und das Feuer erzeugt, das wir brauchen, um uns aufzurichten und neu zu beginnen. Dion ist ein Star, der genau weiß, wie man wieder anfängt und wie man weiter leuchtet. Alle paar Jahre schaut er auf seine Uhr. Verdammt! Lass uns ein Album machen. Passt auf. Dieses hier wird diese kleinen weißen Dinger in unseren Ohren direkt ins Gehirn blasen.“

Neben Townshends literarischem Beitrag liefert Dion eine Track-by-Track-Beschreibung aller 14 Stücke des Albums und das einzige, das nicht von ihm stammt, ist "Red House" von Jimi Hendrix, der zu einem Blues-Standard geworden ist.  Auf „Stomping Ground“ wird Dion von Keb' Mo' bei diesem Track unterstützt.  Dion bemerkt: "Wir hatten einen Riesenspaß beim Grooven von 'Red House'. Ich fühle mich geehrt, ihn bei diesem Jimi Hendrix-Cover/Tribut dabei zu haben. Wir haben es so gut gemacht, wie wir konnten. Ich denke, Jimi würde es gutheißen!"  – Es ist erwähnenswert, dass die Nachfolgesingle von Dions Hit "Abraham, Martin and John" aus dem Jahr 1968 "Purple Haze" war, was die Verbindung zwischen Dion und dem Vermächtnis von Jimi Hendrix noch unterstreicht. – Die ersten veröffentlichten Tracks lassen viel Gutes für den Rest des Albums erwarten!!!

Das Video zum ersten ausgekoppelten Track Dion - "I've Got To Get To You" with Boz Scaggs and Joe & Mike Menza sieht man hier: https://youtu.be/5pW0XBwvuXM

Streaming link: https://bit.ly/dionground 

Stomping Ground Tracklisting LP (gleiche Reihenfolge CD)

Side A

Take It Back with Joe Bonamassa

Hey Diddle Diddle with G.E. Smith

Dancing Girl with Mark Knopfler

If You Wanna Rock ‘n’ Roll with Eric Clapton

Side B

There Was A Time with Peter Frampton

Cryin’ Shame with Sonny Landreth

The Night Is Young with Joe Menza and Wayne Hood

Side C

That’s What The Doctor Said with Steve Conn

My Stomping Ground with Billy F Gibbons

Angel In the Alleyways with Patti Scialfa and Bruce Springsteen

Side D

I’ve Got To Get To You with Boz Scaggs, Joe Menza and Mike Menza

Red House with Keb’ Mo’

I Got My Eyes On You Baby with Marcia Ball and Jimmy Vivino

I’ve Been Watching with Rickie Lee Jones and Wayne Hood

Heute – pünktlich zum Release-Day – ist das neue Album des Blues-Masters Gary Moore bei mir angekommen. Natürlich als LP, um die gesamte Bandbreite seines Könnens hören zu können. Provogue Records bringt mit dem heutigen 30. April ein neues Werk mit dem Titel „How Blue Can You Get“ mit bisher unveröffentlichtem Material des vor einer Dekade verstorbenen Gary Moore heraus. Auch ohne diese Neuveröffentlichung ist klar: Der Meister ist unvergänglich! Gleichwohl:

Im Februar dieses Jahres jährte sich der tragische Tod des nordirischen Musikers bereits zum zehnten Mal. Er hinterließ einen unglaublich beeindruckenden Backkatalog. Dazu zählen Soloalben wie •Still Got The Blues' (1990), •Blues for Greeny' (1995) oder sein erster Nummer Eins-Erfolg •Wild Frontier' (1987), aber auch als Bandmitglied von Thin Lizzy, Skid Row und Colosseum II, hinterließ Moore ein Vermächtnis, das nur von wenigen anderen übertroffen wird.

Tief in den Archiven der Moore-Familie sind einige bisher ungehörte und unveröffentlichte Deep Cuts und Alternative Versionen aufgetaucht. Diese unterstreichen eindrucksvoll, das Gary Moore einer der besten modernen Vertreter des Blues war. Mit „In My Dreams“ bietet •How Blue Can You Get uns sogar einen lupenreine Blues-Ballade, die sich auch auf dem Mega-Erfolgs-Album •Still Got The Blues hätte befinden können. Und schon geht’s los – LP (natürlich in Blue Vinyl) auf den Plattenteller und ab:

Das Album startet mit einer mitreißenden Aufnahme von Freddie Kings „I'm Tore Down“, einem Live-Favoriten von Moore. Es folgt eine bisher unveröffentlichte, virtuose Version von Memphis Slim's „Steppin“ Out“. In „Done Some Wrong“ von Elmore James interpretiert der Master dann ist ein weiteres Stück, das seine Blues-Künste unter Beweis stellt. Die 7-minütige Version von B.B. Kings 1964er „How Blue Can You Get“ gab dieser Zusammenstellung ihren Namen. Die alternative Version von „Love Can Make A Fool Of You“ fühlt sich unverkennbar tief im Blues-Rock-Herz von Gary Moore zu Hause. Das wunderschön schmerzhafte „Living With The Blues“ beschließt diese großartige Compliation an unveröffentlichtem Material.

Obwohl er oft das jüngste Mitglied in einer Reihe von Teenager-Bands war, hatte Gary immer das Sagen. Im Alter von 15 Jahren war er der wohl beste Gitarrist in Belfast, und durch die Veröffentlichung des John Mayall/Eric Clapton Bluesbreakers-Albums im Jahr 1966 entdeckte er den Blues. Mit seinem ersten Ausflug in den Blues, seinem 8. Soloalbum •Still Got The Blues, kam 1990 der große Durchbruch. 10 Jahre zuvor erhielt der Blues sein erstes Revival durch den John Landis Film 'The Blues Brothers' mit Dan Aykroyd und John Belushi. 1983 startet der Texaner Stevie Ray Vaughan mit 'Texas Flood' seinen Siegeszug und 1989 konnte die Blues-Legende John Lee Hooker nochmal einen internationalen Erfolg mit seinem Album 'The Healer' feiern. Am 26. März 1990 übernahm dann Gary Moore das Blues-Rock-Zepter und setzte von da an seine Liebesaffäre mit dem Blues für den Rest seiner Karriere fort. 

Moores Vermächtnis wird weiterleben. Er beeinflusste berühmte Gitarristen wie Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Zakk Wylde und auch Kirk Hammett – genauso wie jede Menge von Hobbygitarristen weltweit. Im Gespräch mit dem Rolling Stone Magazin im Jahr 2011 sagte Hammett etwa: „Sein Einfluss ist so stark, dass das Eröffnungs-Lick des Gitarrensolos von „Master of Puppets“ eine Variation eines Licks ist, das Gary Moore oft gespielt hat. Ich erinnere mich daran, wie ich sein Blues-Album zum ersten Mal hörte und einfach total weggeblasen wurde - nicht nur von seinem Spiel, sondern auch von seinem Sound, seinem Ton. Und ich erinnere mich, dass ich so inspiriert war, dass ich ein paar Riffs schrieb, die auf seinem Sound und seinem Gefühl basierten. Und diese Riffs landeten in ‚The Unforgiven’ auf dem Black Album.“ – Gary Moore ist „The Unforgotten“!

Link zur Top-Ballade "In My Dreams" auf GMs neuem Album „How Blue Can You Get“: https://www.youtube.com/watch?v=7dIG2as9jLc

Wer kennt ihn nicht – allerdings weniger als Solist: Am 23. April hat die Gitarrenlegende & Blues Brother Steve Cropper „Fire It Up" über die Mascot Label Group veröffentlicht. Dies ist das erste Album seit 1969, auf dem er selbst solo zu hören ist, nachdem er jahrzehntelang im Soul, Blues und Rock'n'Roll zu Hause war. Cropper hat das Album mit der Veröffentlichung des ersten Tracks aus dem Album „Far Away" angekündigt, einer vibrierenden Soul-Nummer, die sich stark am klassischen R&B orientiert und Croppers charakteristische Gitarre inszeniert, die immer im Dienst des Grooves steht. „Ich bin ein Rhythmus-Spieler", erklärt Cropper und weiter: „Ich gebe den Groove vor. Ich höre immer auf den Sänger und den Rest der Band."

Als Gründungsmitglied der Blues Brothers und einer der wichtigsten Produzenten, Songwriter und Gitarristen von Stax Records u.a. als Gitarrist der Hausband Booker T. and the M.G.'s, brachte Steve den klassischen Soul einem ahnungslosen Publikum wieder näher und wurde vom Rolling Stone in die Top 40 der größten Gitarristen aller Zeiten aufgenommen. „Midnight Hour" von Wilson Pickett, „(Sittin' On) The Dock of the Bay" von Otis Redding, „Soul Man" und „Hold On I'm Coming” von Sam and Dave – man kann einfach nicht über Soulmusik ohne Steve Cropper sprechen. Er spielt auf John Lennons „Rock N Roll"-Album, Frank Blacks „Honeycomb"- und „Fast Man Raider Man“-Alben und auf mehreren Alben von Ringo Starr. Er hat auch für John Prine, Jeff Beck und John Cougar Mellencamp produziert.

 „Dieses Album ist anders als alles, was jetzt da draußen ist“, sagt er. Es bestehe aus Grooves, die schon seit Jahren in seinem Kopf herumschwirren, so Cropper. „Fire It Up“ habe seine Wurzeln in Sessions mit Felix Cavaliere, die schon zehn Jahre zurücklägen, blickt er zurück. Die beiden nahmen damals einige einfache Tracks auf, die am Ende nicht auf „Midnight Flyer“ passten. Diese Tracks wurden vom damaligen Produzenten Jon Tiven festgehalten. „Jon holte diese Aufnahmen heraus und rief mich an und sagte: 'Weißt du, dieses Zeug ist ziemlich gut. So war praktisch eines Tages die Idee zu ‚Fire It Up’ am anderen Ende der Leitung geboren und Jon und ich haben die Tracks überarbeitet und neue Songideen entwickelt“, so Steve.

 Cropper ist auf diesem Album doppelt im Einsatz: Sowohl Gitarrist als auch Produzent. Doch auch nach all den Jahren bleibt er bescheiden, was seine musikalischen Fähigkeiten angeht. „Ich habe das Gitarrenspiel bei der Arbeit gelernt“, sagt er. „Abgesehen davon, dass ich mit Kumpels gespielt habe, hatte ich maximal drei Unterrichtsstunden. „Der Mangel an formaler Ausbildung mache ihn daher überkritisch gegenüber seiner Arbeit, aber als Produzent fühle er sich sicherer:

„Wenn ich produziere, beobachte ich den Künstler und das ist einfacher, als mich selbst zu beurteilen. Als Produzent kommt meine Inspiration beim Zuhören. Um ein guter Produzent zu sein, muss man in der Lage sein, einen Song schon fertig im Kopf zu hören, bevor man überhaupt etwas aufgenommen hat und dann arbeitet man daran, ihn so zu bekommen, wie man ihn hört. Eine gute Produktion ist nicht zufällig. Ich bin wirklich stolz auf die Dinge, die ich produziere.“ Sorgfältig und wählerisch, was er mit seinem Namen versieht, wird man nicht überrascht sein, dass „Fire It Up" ein sofortiger Klassiker ist.

Lyric Video zum Track „Far Away“: https://youtu.be/XOGenwTmfm8

Der amerikanische Blues/Soul/Funk- Musiker Kirk Fletcher veröffentlicht seine zweite Single „Ain’t No Cure For The Downhearted“ aus dem neuesten Studioalbum „My Blues Pathway“.

Mit „Ain’t No Cure For The Downhearted“, übersetzt:“ Es gibt keine Heilung für Niedergeschlagene“ veröffentlicht Kirk Fletcher einen weiteren zutiefst gefühlvollen Track.

Fletcher, bekannt durch sein Spiel mit Joe Bonamassa und The Fabulous Thunderbirds, ist heutzutage ohne Frage einer der angesehensten Bluesgitarristen in der Musikszene. "Ain't No Cure For The Downhearted" ist ein trauriges Porträt einer Person, die Erfüllung oder Heilung für ihre Depression, in äußeren Dingen sucht. Fletcher erklärt dazu: "In diesem Lied geht es um Menschen, die die Schuld auf all die Dinge in ihrem Leben schieben, die sie bereuen. Menschen, die ihr Leben am Erfolg anderer Menschen oder am sogenannten Glück beurteilen."

Das Video spiegelt diese Gefühle wider und zeigt Menschen, die über ihre Lebensentscheidungen nachdenken und es gipfelt in der Szene eines alten Mannes, der allein und zerbrochen fast am Ende seines unerfüllten Lebens ist. Es ist ein kraftvoller Ausdruck der Art von Niedergeschlagenheit, die nur der Blues kommunizieren kann.

– Aber es gibt auch subtile Spuren der Hoffnung in Fletchers Lied gegen Ende, als er auf einen der größten moralischen Führer der Menschheit verweist („Es war ein großer Mann, der einmal sagte, er hatte einen Traum") und das Video zeigt Szenen von Menschen, die für Gerechtigkeit marschieren. Letztlich schlägt Fletcher vor, dass die „Heilung" – wenn es überhaupt eine gibt – nicht von der Außenwelt kommt, sondern im Inneren eines Selbst gefunden werden kann. „Wir müssen für uns selbst denken und unseren Leidenschaften folgen, solange es niemandem schadet“, so sein Rat.

Das Video findet ihr unter diesem Link: https://youtu.be/r80dOwqg7AA

Streamen kann man unter diesem Link: https://orcd.co/kirk_fletcher_aint_no_cure_for_the_downhearted

Fazit: Starke Single-Auskopplung – das weckt Interesse auf mehr auf der bald erscheinenden neuen Scheibe „My Blues Pathway“!

Wenn einer mit spielerischer Bravour Blues, Jazz, Country, Folk und Rock unter einen Hut bringt, dann er: Der Musiker aus Belfast, der sich seit über 50 Jahren als Solist behauptet!

Heute noch ist es ein Genuss, Van Morrisons markante Stimme zu hören und zu erleben, wie bisweilen muffelig er sich erlaubt, dreinzuschauen, während er die Bühne beherrscht und seine Songs singt. Dabei sind Anzug, Hut und Sonnenbrille längst zum Markenzeichen des Iren geworden, von dem sogar John Lee Hooker schwärmt, er sei sein liebster weißer Bluessänger. Wie aber ist Van Morrison, der eigentlich George Ivan Morrison heißt, überhaupt zur Musik gekommen? Ausschlaggebend ist die Sammelleidenschaft des Vaters für Jazz-und Bluesplatten. Hier hört er sich ab, was er dann als Teenager bei diversen Bands singend und spielend ausprobiert; ob am Saxophon oder an der Mundharmonika…

Anfang der 60er ist es dann so weit: Er gründet in seiner Heimat die Band Them, die prompt das Glück hat, vom namhaften Label Decca nach London geholt zu werden. Vielleicht erinnern sich Fans noch an Hits wie "Baby please don't go". Obwohl die Combo mit einigen Stücken immer mal wieder in die Charts klettert, entschließt sich Van Morrison der Band den Rücken zu kehren, um 1966 seine Solokarriere anzuschieben. Wie er sich musikalisch auf die Suche nach sich selbst begibt, bezeugen zunächst Alben wie "Astral Weeks" oder "Moondance". Werke, die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Bei mir persönlich im Ohr spukt immer der Song „Have I told you lately that I love you“ herum – und bei euch???

WDR5 hat im „Musikbonus“ widmen dem sperrigen Typen, dem "Belfast Cowboy", der mit viel Soul in der Stimme diverse Missstände thematisiert und heute längst auch als Songpoet für Aufmerksamkeit sorgt, zum Geburtstag einen Sonderbericht gewidmet.

"Have I told you lately that i love you"

https://www.youtube.com/watch?v=UFF1wJN75Z0&list=RDUFF1wJN75Z0&index=1

Am 23. Oktober 2020 ist es soweit: Dann erscheint das in den legendären Abbey Road Studios/London aufgenommene neue Album der Blues Rock-Ikone. Ein Album, dass königlich zeigt, was der Meister alles auf der Gitarre kann und etwas stärker zu den Roots des Blues zurückkehrt

Bereits am 20. September stellt Bonamassa „Royal Tea“ (Mascot Label Group) live bei einem einzigartigen Live-Stream Event aus dem Ryman Auditorium in Nashville vor.

Bereits vorletzten Freitag überraschte er seine Fans mit der Veröffentlichung seiner neuen Single „Why Does It Take So Long To Say Goodbye.”. Hier der Videolink: https://youtu.be/PZyIouoc5pY
– Das klingt doch schon mal mehr als vielversprechend!

Bonamassa ist dafür bekannt gerne mal Risiken einzugehen und Neuland zu betreten. Der 43-jährige Gitarrist aus dem Bundesstaat New York ist schon früh durch die Vinylsammlung seines Vaters, in der sich Alben von Eric Clapton, Cream, der Jeff Beck Group und John Mayall & The Bluesbreakers befanden, beeinflusst worden. Diese britischen Blues-Einflüsse haben ihn geprägt und zu dem Musiker gemacht, der er heute ist. „Ich muss so ungefähr 12 Jahre alt gewesen sein, als ich diesen Sound zum ersten Mal hörte und sofort davon gefesselt war. Ich wusste sofort, dass ich genauso sein wollte”, erinnert sich Joe.

Dieses ganze London-Abenteuer”, gibt Bonamassa zu, „war für mich die Erfüllung eines großen Wunsches.”

Die zehn Songs wurden von Joe und einigen englischen Musikgrößen wie dem ehemaligen Whitesnake-Gitarristen Bernie Marsden, Ex-Cream Texter Pete Brown und Pianist Jools Holland geschrieben. „Die Songs für dieses Album auch in England zu schreiben war genau richtig”, reflektiert Bonamassa. „Es klingt von Natur aus britisch. Bernie und ich, wir beendeten die Sätze des anderen. Wir sind aus dem gleichen Holz geschnitzt.” – Für die Aufnahmen kamen dann sein langjähriger Produzent Kevin Shirley, sowie seine Musiker Anton Fig (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass) und Reese Wynans (Keyboard) nach London.

Neben der Veröffentlichung der neuen Scheibe „Royal Tea“, gibt Bonamassa auch bekannt, dass er am 20. September ein spezielles Live-Stream Konzert im legendären Ryman Auditorium in Nashville, Tennessee spielen wird. Hier wird er, noch vor der offiziellen Veröffentlichung des Albums, erstmals Songs von Royal Tea live spielen. Noch nie zuvor hat Joe eines seiner Alben vollständig live aufgeführt. Und nun können Fans auf der ganzen Welt für eine unvergessliche Blues-Rock Nacht zusammenkommen – auch in Zeiten von Corona. Außerdem werden Songs aus dem 20th Anniversary Album „A New Day Now“, welches am 07. August erscheint, gespielt. Anschließend wird der Abend mit einer einstündigen ‚After Party‘ fortgesetzt, die mehrere Live-Auftritte von aufstrebenden Musikern aus der Blues-Rock Szene bietet.

Live-Stream Tickets für “Joe Bonamassa Live in Concert Worldwide” sind hier erhältlich: https://joeb.me/JBW 

Dieses sicherlich einzigartige Konzert wird von Bonamassas gemeinnütziger Organisation Keeping the Blues Alive Foundation (KTBA) präsentiert. Für jedes verkaufte Ticket fließen 1$ an Joe’s Fuelling Musicians Program, welches bis heute über 295.000 $ gesammelt hat und mehr als 160 Musiker unterstützt, die aufgrund der COVID-19 Pandemie in Not sind.

Stream/Download “WHY DOES IT TAKE SO LONG TO SAY GOODBYE”: https://joeb.me/2WPcUFv

Für Blues-Puristen war er immer jemand, der aus der Reihe der 12-Takte ausgebrochen ist – aber auch die werden nicht umhin kommen anzuerkennen, dass Gary Moore Musik gelebt hat und eine faszinierende Einheit speziell mit seiner Paula gebildet hat. 2008 hatte ich das Glück ihn im Kölner E-Werk (direkt mit dem deutschen Ausnahme-Blueser Henrik Freischlader neben mir am Gatter) live zu erleben und den Schweiß und die Leidenschaft des Bühnenauftrittes zu spüren.

Am 2. Dezember 2009, 14 Monate vor seinem tragischen Tod im Alter von nur 58 Jahren, spielte der Gitarrist danach eine weitere von Virtuosität sprühende, einmalige Show in der Londoner Islington Academy, die von Kritikern zu Recht zu einer seinen besten  – wenn nicht DER besten gezählt wurde. Noch immer auf dem Höhepunkt seines Könnens, hatte man beim Hören das Gefühl – wie beim retardierenden Moment eines Dramas – , dass der Meister noch einmal alle Register seines außergewöhnlichen Könnens ziehen wollte – und auch konnte!

Die heutige Veröffentlichung des Meisters „Live From London“ (Provogue/Mascot Labelgroup/Rough Trade) vermag seine Jünger noch einmal direkt in die erste Reihe jenes Konzerts zu versetzen, das von den Funken und süßen Gesang von Moores Les Pauls nur so glüht. Und auch Moores eigene Stimme klingt mit sehnsuchtsvoller Tiefe besser denn je – als hätte er‘s gewusst...

Das Album ist ein herzergreifender Querschnitt durch Moores Schaffen, in dessen Fokus immer „Still got the Blues“ stand. Egal, ob Starter – Albert Kings „Oh Pretty Woman“, das rustikale „Walking By Myself“ – natürlich auch „Parisienne Walkways“, als krönender Abschluss, das mit mehr Esprit und Spielfreude daherkommt, als auf älteren Aufnahmen.

„Es ist eine ziemlich lange Version, denn ich mag es, Dinge in die Länge zu ziehen. Wir wären doch keine Gitarristen, wenn wir nicht mehr aus einem Song herausholen könnten“, so der Künstler in einem Interview damals augenzwinkernd.

Zwischen dem ersten Song und der letzten Zugabe ließ Moore einige der Schlüsselmomente seiner Karriere Revue passieren. Von seinem letzten Studioalbum aus dem Jahr 2008er stammt als zweiter Song der energiegeladene Titeltrack „Bad For You Baby", der flotte Country-Blues „Down The Line“, das deutlich langsamer und eindringlicher interpretierte „Since I Met You Baby“ und das emotionale „I Love You More Than You’ll Ever Know” von Donny Hathaway. Hier spielt Gary sein volles „Gefühlsrepertoire“ auf der Gitarre aus – Gänsehaut im Zentrum der Scheibe. Weiter ist die Gitarren-Hookline von Otis Rushs „All Your Love“ (mit smoothem, ruhigen Intro) und eine emotionale laaangsame 10-Minuten-Lesung von John Mayalls „Have You Heard zu hören - beide Songs hatte Moore als jugendlicher Gitarrist zuerst auf „Beano“ gehört.

Was bleibt abschließend zu sagen: Legenden zu rezensieren – eines der eigenen Idole – ist extrem schwer. Aber diese CD reißt mit (hat sogar aufgrund seiner Vielfalt den „Auto-Dauertest“ bestanden) und ist eine würdevolle Hommage an einen Ausnahme-Gitarristen, der nie vergessen werden wird. Denn so wie er war keiner!

Tracklist:

•Oh Pretty Woman

•Bad For You Baby

•Down The Line

•Since I Met You Baby

•Have You Heard

•All Your Lov

•The Mojo Boogie

•I Love You More Than You ll Ever Know

•Too Tired

•Still Got The Blues

•Walking By Myself

•The Blues Is Alrigh

•Parisienne Walkways

Sie war und ist viel unterwegs und gibt mächtig Gas: Nach der Veröffentlichung ihres 2017er Albums „Stolen Hearts“ war die finnische Musikerin Erja Lyytinen Teil der MTV Finland-Show „Stars, Stars“, wurde bei den ‚Europäischen Blues Awards‘ zum/zur Gitarristen/-in des Jahres‘ gewählt, spielte an Silvester in ihrer Heimatstadt Helsinki vor mehr als 80.000 Menschen, jammte 2018 mit Carlos Santana, der ihr in Hommage an Lightnin‘ Hopkins den Spitznamen „Lightning“ verlieh, eröffnete 2019 zwei Konzerte von Tom Jones und absolvierte ganz nebenbei, wie es angesichts dieses straffen Terminplans erscheint, mehr als hundert Headliner-Shows pro Jahr in ganz Europa. Dass im Oktober dieses Jahres nun auch noch ihre Autobiographie in Finnland veröffentlicht wird, scheint bei diesem Pensum nur schlüssig.

 Mit „Another World“ erschien im Frühjahr 2019 das ausschließlich Originalkompositionen enthaltende Nachfolgealbum. „Der Titel des Albums beschreibt die Idee, neues Terrain zu betreten, musikalisch und spirituell“ so Erja. In einer zynischen Welt, in der Künstler oft an ihren bekannten musikalischen Schemata festhalten, hat Erja immer wieder die Genre-Grenzen überwunden: vom authentischen, traditionellen Blues wie auf ihrem internationalen Debütalbum „Pilgrimage“ über „Voracious Love“ bis hin zu souligen Tönen wie beim preisgekrönten Elmore James-Tributalbum „The Sky Is Crying“.

Nach dem niederschmetternden Ende einer Beziehung, das zur Inspiration für „Stolen Hearts“ wurde, hat Erja nun ein neues Kapitel begonnen: „Stolen Hearts entstand in harten Zeiten – dagegen fühlt sich „Another World“ wie der Frühling an, der neues Leben und Hoffnung bringt. Das gesamte Album ist rockiger und funkiger mit Elementen aus Blues, Pop, Hard Rock, Prog-Rock – und ein Song hat sogar einen irischen Vibe.“ – Erja L. ist absolut anhörenswert, authentisch, gut!!! – Dauerschleife!!!

„Another World“ Video:

https://www.youtube.com/watch?v=hutRpnZ_WQ8

Ein „Making Of“ zum Album findet man hier:

https://www.youtube.com/watch?v=a7OtHDlhlYs

Nach ersten Tourdaten im Frühjahr 2019 kehrt Erja Lyytinen 2020 mit folgenden Terminen zurück nach Deutschland:

31.01.2020 Bremen / KITO

01.02.2020 Münster / Hot Jazz Club

02.02.2020 Bonn / Harmonie

05.02.2020 Museumskeller / Erfurt

06.02.2020 Eppstein / Wunderbar Weite Welt

07.02.2020 Hamburg / Downtown Bluesclub

12.02.2020 Fürth / Kofferfabrik

13.02.2020 Oberhausen / Zentrum Altenberg TBC

15.02.2020 Rutesheim / Uhlenspiegel

Geschmeidiges, gefühlvolles Gitarrespiel, samtig-soulige Stimme, starker Bandkontext: Das ist das Flo Bauer Blues Projekt. Beim Hören bekommt man definitiv Lust auf mehr. Allerdings nix für Vertreter des (ausschließlich) klassischen Blues, weil die Band auch in Richtung Jazz & Soul mit Bläsern abstreift und zuweilen auch balladig wird.

Bereits im Alter von sechs Jahren machte Flo Bauer seine ersten Erfahrungen auf der Gitarre. Als der Musiker achtzehn war, brachte er die EP "Virtual Generation" auf den Markt und 2014 begeisterte er die 'The Voice'-Jury durch eine akustische Version des The Rolling Stones-Klassikers "Angie".

Unter weiter geht’s: Beim Blues-Sur-Seine Festival erhielt er 2016 den Révélations-Preis als Newcomer und wurde 2018 bei der Promo Blues Night des Baseler Blues-Festivals ausgezeichnet.

Das Debütalbum des Trios ist "FBBP And Guests", bei dem Benoît Seyller den Bass zupft und Pierrot Bauer (nicht verwandt oder verschwägert) Schlagzeug spielt. Die Informationen zu Flo Bauer und seiner Band stammen aus dieser News. Verstärkt – insbesondere bei Live-Auftritten – wird die Kombo durch Keyboarder Mario Tardio sowie Lucie Seyller und Kim Walzter als Backing Vocals.

Auf der Scheibe (acht Eigenkompositionen zwei Coversongs) gibt es dreizehn Gäste, darunter Fred Chapellier, Charlie Fabert (Rosedale) und Michel-Yves Kochmann. Die beiden Cover sind das oben genannte "Angie" sowie "Come On In My Kitchen" von Robert Johnson.

Aktueller Cover in 2019 ist – man höre und staune – „If I ain’t got you“ von Alicia Keys in einer ganz eigenen, entspannten Version. Hier der Link dazu:

https://de-de.facebook.com/flobauerofficiel/videos/518560932291636/

Mitte September erscheint bei Provogue das neue Album „Light It Up“ des britischen Bluesrockers Kris Barras. Bluesfeeling hat schon mal die erste Single-Veröffentlichung „Ignite“ nebst Youtube-Link gesichtet. Und Leute: Das Ding zündet wirklich! Wenn die neue CD in ähnlichem Stil daherkommt, dürfte es gut abgehen – eine Ballade zwischendrin wäre aber auch schön. Da kann man mal sehr gespannt sein.

„Light It Up" zeigt den Bluesrocker in seiner bislang ausdrucksstärksten Form und außerhalb seiner Komfortzone. „Ich habe mich gezwungen, Songs auf eine andere Art und Weise zu schreiben. Der größte Unterschied bei diesem Album war, dass ich mich selbst nicht limitierte und nicht das Gefühl hatte, mich anpassen zu müssen. Ich habe mich einfach hingesetzt und die Songs geschrieben, die ich schreiben wollte. Mit einem Sound, den ich produzieren wollte, ohne an das Genre zu denken“, so Kris Barras

Der ist ein absoluter Vollblutmusiker und hat schon eine Menge Erfahrung bei Ikonen des Blues-Genres gesammelt: Er hat bereits mit Größen wie Beth Hart, John Mayall und Billy F. Gibbons gespielt – dort bei dessen „Supersonic Blues Machine“ als neuer Sänger und Gitarrist auf deren erster Europatour. Dabei war er nicht nur im Shepherds Bush Empire in London zu sehen, sondern auch auf vielen ausverkauften Shows und Festivals in ganz Europa.

Bis vor ein paar Jahren hat er zudem auch als professioneller MMA-Kämpfer (Mixed Martial Arts-Kampfsport) Aufmerksamkeit auf sich gezogen. In diesem Frühjahr hat er eine komplette Europatournee mit Johnny Lang und Walter Trout absolviert. Da ihm das nocht genug war, unterstützt das Energiebündel im Juli dieses Jahres auch die Kentucky-Rocker Black Stone Cherry auf ihrer UK-Tour.

Ab September geht es auf Promotour für seine neue CD – da gibt es sicher was auf die Ohren!!!

Kris Barras Band-Tourtermine:

15.09.2019 Hamburg, Nachtspeicher

16.09.2019 Berlin, Musik & Frieden

23.09.2019 München, Zehner

24.09.2019 Köln, Blue Shell

26.09.2019 Frankfurt, Nachtleben

07.11.2019 Leverkusener Jazztage mit Kenny Wayne Shepherd

16.11.2019 Udestedt – Winter Blues Festival

Ticketlinks unter: https://www.krisbarrasband.com/tour

Den ersten Song des Albums ‘Ignite (Light It Up)’ findet ihr unter diesem Link: https://youtu.be/BgKf1foF0Ik

Die ist wirklich stark – und die kann ich wirklich empfehlen: Die neue Scheibe von „Rosedale“. Rosedale? Nie gehört? – Ich bis dahin auch nicht. Also rein in den Auto CD-Player auf dem Weg von Solingen nach Hamburg vor drei Wochen. Und sie ist immer noch drin! Hat den Auto-Dauertest bestanden, weil sie einfach nicht langweilig werden will. Da wechseln flotte, treibende Songs mit Balladen – immer mit der warmen, energiegeladenen Stimme von Amadyn Roses, dem feinen, virtuosen und einfallsreichen Gitarrenspiel von Charlie Fabert und den groovigen und einfühlsamen Beats & Drums von Denis Palatin und Phil Sissler – dazu Keys von Johan Dalgaard bzw. live Séraphin Palmeri.

Das ist die – man höre und staune – französische Bluesrock-Band „Rosedale“, welche 2016 von Leadsängerin Amadyn Roses und Gitarrist und Songwriter Charlie Fabert gegründet wurde. Die also noch junge band interpretiert amerikanische Roots-Musik mit frischem, eigenen Ansatz. Dazu Roses’ intensive und ausdrucksstarke Stimme, die – man kann’s nicht verleugnen – von Etta James, Beth Hart und auch Janis Joplin inspiriert wurde.

Die Band ist in ihrem Heimatland schon eine Nummer als toller Live-Act bei namhaften Blues-Festivals und will jetzt auch das benachbarte Ausland, etwa Deutschland „erobern“. Am gestrigen 07. Dezember war CD-Release-Party in Esslingen.

Schon das Debut-Album „Long Way To Go“ – das ich auch gerade erst gehört habe – überzeugte mit einem exzellenten Mix aus Blues, Rock verziert mit Pop-Elementen. Seit 09. November gibt es nun das zweite Album „Wide Awake“. Wie schon im „Live-Test“ festgestellt, wird es nicht langweilig dank zehn brandneuer Songs, die vom emotionalen Slow Blues bis zur Uptempo Rock-Nummer alles bietet, was geht. Mit •„Dance With The Devil“ gibt es schon mal einen unentrinnbaren Ohrwurm, •„Fireplace“ und die zwingende Abschlussballade •„The Kind Of Man You Are“ (danach kann nix mehr kommen) verbreiten Gänsehaut, während der Starter •„Racing At The Wheel“ ein cooles Stück „on the road“ ist. Besonderes Bonbon: Beim Slowrock-Blues •„Drifting“ hat als Special Guest kein Geringerer als Henrik Freischlader mit feinem Gitarrenspiel und Vocal-Unterstützung mitgemischt.

Macht Spaß, Leute J

 Zum Reinhören:

„Dance With The Devil“ vom neuen Rosedale-Album

https://www.youtube.com/watch?v=Q8gWBKPOp9o

Der nimmermüde Joe Bonamassa kennt offenbar keine Pausen. Bereits am 18. Mai steht die nächste Veröffentlichung des vielseitigen Bluesrock-Gitarristen ins Haus: Über Provogue / Mascot Label Group erscheint dann das Projekt „British Blues Explosion Live“, auf der sich JB den Songs von Legenden und Vorbildern wie Jeff Beck, Eric Clapton, Jimmy Page und weiteren britischen Ausnahmekünstlern widmet.

Mit dem neuen Album verneigt sich der Musiker vor seinen Idolen und zollt ihnen Tribut wie regelmäßig als Ergebnis bei seinen Live-Gigs dokumentiert. Die Show beim Greenwich Music Time Festival am 07. Juli 2016 im Old Royal Naval College in Greenwich, London, wurde für die aktuelle DVD/Bluray mitgeschnitten.

Hier ein kleiner Appetizer:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=20&v=QwLmmPaBHe4

Die Frage „Wann veröffentlicht ihr endlich ein Live-Album?“ konnte sich die finnische Bluesband Micke Bjorklof & Blue Strip in den letzten 25 Jahren immer wieder von ihren Fans anhören. Nach sechs Studioalben wird es zum Vierteljahrhundert-Geburtstag der Band nun endlich wahr:

„Twentyfive Live at Blues Baltica“ heißt nun das am 06.04.2018 erscheinende Album und ist beim Blues Baltica Festival 2017 in Eutin vor 1200 begeisterten Fans mitgeschnitten und von Kimmo Ahola (Nightwish) anschließend gemischt worden. Ursprünglich sollte das Album Aufnahmen aus mehreren Tourstädten enthalten, aber mit dem Angebot des Blues Baltica Festivals stand schnell fest, dass man nur Aufnahmen aus einem Konzert nehmen würde – etwas, das einfach gut zur Spontaneität der Band passt.

„How little did we know what a great night that would become”, schwärmt Micke Bjorklof den auch, „That night the response of the enthusiastic audience drove the band somehow to a new energy level which I think you also can feel when you listen to this album.”

Ein erstes Hörbeispiel aus dem Album:

https://soundcloud.com/hokahey-records/jungle-cat-1

Micke Bjorklof & Blue Strip – das sind Lefty Leppänen an der elektrischen und National Steel-Gitarre sowie Vocals, Teemu Vuorela (Schlagzeug), Seppo Nuolikoski (Bass und Vocals), Tim Roiko-Jokela (Percussion und MalletKAT) sowie der Namensgeber und Leadsänger Micke Bjorklof (Harmonica und Gitarre). In ganz Skandinavien bis zum nördlichsten Blues Festival in Svalbard/Norwegen ist das Quintett seit mehr als zwanzig Jahren für seine Auftritte in verrauchten Bluesclubs wie in großen Stadien bekannt, dazu kommen Auftritte in der ganzen Welt von Tokio bis nach New Orleans.

Hier einige Tourtermine:

14.04.2018 Stemwede / Life House

15.04.2018 Berlin / Wendenturm (Sommergarten am Müggelsee)

16.04.2018 Hamburg / Cowboy & Indianer

17.04.2018 Norderstedt / Music Star

19.04.2018 Leverkusen / Topos

20.04.2018 Bremerhaven / Crossroads

Die Mascot Label Group beherbergt einige der weltbesten modernen Blues-Künstler und das Label freut sich seine erste Rockin 'The Blues-Tour bekannt zu geben. Mit dabei sind die außergewöhnlichen Talente •Eric Gales •Quinn Sullivan und •Gary Hoey. Den Fan erwartet also eine Guitar Hero Extravaganza. Als Special Guest konnte der texanische Gitarrist •Lance Lopes (Supersonic Blues Machine) gewonnen werden. Lopes wird jeden Konzertabend abschließen, der in einer Jam Session mit allen 4 Gitarristen münden soll. In Deutschland hat das Festival bereits Station in Hamburg und Berlin, gemacht – Dortmund, München und Frankfurt am Main folgen noch. Neben Auftritten aller drei Künstler wird es am Ende jeden Abends eine Jam Session aller Beteiligten geben.

Bei den Meet & Greets hat das Publikum außerdem die Möglichkeit vor und zwischen den Auftritten jeden einzelnen Künstler persönlich zu treffen. Zusätzlich kann man über eine Abhörstation (installiert durch die High-End Firma Bowers & Wilkins) die neueste Musik des Provogue Labels hören und die Firma Rockland Music wird jeden Abend eine exklusive Gitarrenausstellung bieten. Außerdem kann man limitiert Tickets für eine Guitar-Clinic erwerben, die vor dem eigentlichen Einlass stattfinden wird (mehr Infos hierzu unter www.rockintheblues.com).

Festival Trailer:

https://youtu.be/Pyo2NoV1wyo

Bei uns in der Gegend:

11.03. Dortmund – FZW (für Kurzentschlossene)

15.03. Frankfurt – Batschkap

Mal was Besonderes, blues-rockiges mit psychedelischem Anschlag für die Ohren:

Die niederlänische – ja was – (Blues-)Rockband De Wolf hat einen neuen Song veröffentlicht: „Deceit & Woo“ kann als ein verspielter Psychrock-Song mit bluesy Feeling und vielen Klangfacetten charakterisiert werden, an dessen Ende ein krachendes Finale samt Gitarren- und Schlagzeugsolo steht. Omnipäsent ist eine dröhnende Hammond-Orgel, die den Track kontinuierlich anfeuert.

Das hier präsentierte Video zeigt das niederländische Power-Trio bei der kraftvollen Studio-Performance von „Deceit & Woo“, welches als Warm-up für ihr neues Album „Thrust“ dient. Das soll am 4. Mai via Mascot erscheinen. Die letzte Scheibe „Roux-Ga-Roux" war 2016 auf den Markt gekommen.

„Thrust“ ist live in einem Take auf dem 2" Analog-Tape im Electrosaurus Southern Sound Studio in Utrecht/Niederlande aufgenommen worden.

https://www.youtube.com/watch

Vergangene Woche hatte ich die Gelegenheit, mit Rockmusiker Peter Maffay auf der Internationalen Möbelmesse in Köln über seine Musik zu sprechen. Und – was die Wenigsten wissen – über seine sozialen Hilfsprojekte für benachteiligte Kinder. – Ein sehr authentischer, bescheidener und sympathischer Mensch und Musiker!!!

Herr Maffay, wie haben Sie es geschafft, seit über 45 Jahren top im Musik-Business zu sein?

Also, das macht man ja nicht alleine. Und weil man es nicht alleine macht, hat man rechts und links, vor und hinter sich Leute, die mit ihrem Talent und ihrer Kompetenz immer bei einem selbst etwas hinterlassen. Und das ist die Motivation, die entsteht, wenn ich mit einem Musiker zusammenspiele, den ich nicht kenne, der aber bereit ist, mir etwas zu schenken. Dann versuche ich, das in ähnlicher Art und Weise zu beantworten und ihm etwas zurückzugeben. Aus dieser Reibung entstehen neue Ansichten, entstehen neue Aufgaben, z.B. wie das aktuelle MTV unplugged –Album. Dies war eine reizvolle neue Dimension.

Wir spielen Musik – und wir spielen genau genommen wie im Sandkasten mit anderen Formen. Wir spielen, weil das Spielen einfach Spaß macht. Dies kann alle Konventionen übersteigen, es ist nicht mehr wichtig wie jemand aussieht oder wo er herkommt. Es gibt einen gemeinsamen Nenner und der heißt „Emotion“. Was lässt man dem anderen zukommen, wieviel Platz räumt man ihm ein, wie ergänzen sich Dinge – es ist ein Puzzle aus vielen, vielen Elementen.

Also ein Geben und Nehmen?

Deshalb ist Musikmachen eigentlich eine schöne Metapher für gesellschaftliches Zusammenleben. Wir hatten vor einigen Jahren mit „Begegnungen“ zwei wunderbare musikalische Projekte, die sehr speziell waren und deshalb kommerziell nicht so erfolgreich. Wir wollten zeigen, wie toll sich verschiedene musikalische und kulturelle Standpunkte ergänzen können und sich ganz und gar nicht im Weg stehen. Eine Symbiose aus zwei sehr unterschiedlichen Polen erzeugt eine neue Dimension!

Woher nehmen Sie die Energie, sich neben dem sicherlich anstrengenden Musikerdasein so stark und so lange schon für karitative Dinge – insbesondere für Kinder – zu engagieren“? Die erste „Tabaluga“-Platte stammt schon aus 1983...Wie kam es dazu, einer der „Väter“ von Tabaluga zu werden?

Im Grunde genommen führen wir das fort, was andere vor uns schon gemacht haben. Ich hatte einmal eine Begegnung, die mich sehr beeindruckt hat, mit einer Sängerin namens Joan Baez. Eine Kultfigur, die lange Zeit in der Ecke von Bob Dillon angesiedelt war. Sie hatte eine Organisation, die sich „Bread and Roses“ nannte. Sie sammelte bzw. sie gab von jedem Konzert, das sie spielte die Hälfte des Erlöses in diese Organisation, die sich um bedürftige Menschen gekümmert hat. Das hat mich enorm beeindruckt. Und dann habe ich festgestellt, dass es eine ganze Reihe von Leuten um mich herum gab, die ähnlich unterwegs waren. Die ihre Popularität genutzt haben, um über die Popularität zu vernetzen, Synergien zu schaffen zugunsten von anderen, die es brauchen. Dann – nach vielen Gesprächen und vielen Begegnungen – ist auf der Hinterlassenschaft dessen, was Joan Baez gemacht hat, eines Tages die Idee entstanden, etwas Ähnliches zu machen. Es gibt einen Mann, Dr. Jürgen Haerlin, der eine phänomenale Einrichtung in Peißenberg bei Tutzing leitet und mich vor vielen Jahren bat, seine Stiftung Tabaluga-Kinderstiftung nennen zu dürfen und mir die Schirmherrschaft angetragen hat. Er hat mich dann motiviert, auch selber etwas in dieser Art auf die Beine zu stellen. So entstand die Peter-Maffay-Stiftung. Wir sind nach wie vor freundschaftlich verbunden und kooperieren eng miteinander.

Und wie kam es schlussendlich zum Entstehen der Figur von „Tabaluga“?

Die ist zusammen mit Rolf Zuckowski entstanden. Wir haben festgestellt, dass die gemeinsam entwickelte Figur für die Werte stand, die wir Kindern – vor allem traumatisierten Kindern – vermitteln wollen. Zum Beispiel Respekt. Für jemand der Gewalterfahrung hat, misshandelt wurde, der aus Krisengebieten kommt, die Eltern verloren hat, der am Rande der Gesellschaft lebt ohne eigenes Verschulden. Ein Kind, das keine guten Chancen auf Bildung, Fortbildung und Persönlichkeits-Entwicklung hat und dadurch stark benachteiligt ist, braucht Hilfe.

Und die kann ihm nur die Gesellschaft geben. Eine Gesellschaft, die das tut, ist stark. Eine Gesellschaft, die diese Verantwortung verspürt, ist stark. Diese Stärke haben wir in unserer Gesellschaft. Es gibt eine Menge Menschen ohne großen Namen, die ihren Beitrag leisten. Ohne diese Beiträge wäre unsere Gesellschaft nicht menschlich. Dies alles spielte eine Rolle – und dass man über die musikalische Popularität zu diesem Weg finden konnte.

Und das hat Sie bewogen, die Peter-Maffay-Stiftung zu gründen bzw. die Schirmherrschaft der „Tabaluga-Kinderstiftung“ zu übernehmen?

Ja – und ich bekomme viel dafür zurück. Es ist ein enormes Privileg, das über viele Jahre machen zu dürfen. Es ist so, dass die Stiftung alles mittlerweile überlagert – auch die Musik. Musik ist ein Teil dieses Räderwerks geworden. Wir benutzen zuweilen diese Plattform ganz gezielt, um Mittel für die Kinder zu generieren.

Das Helfen macht mir sehr viel Spaß. Ich kann da auch ein anderes Beispiel nennen: Sehr viele Kinder ernähren sich falsch aus Gründen fehlender Erziehung, weil die Zeit nicht da ist oder weil der Aufwand nicht betrieben wird.

Wir haben hier eine enorme Fehlentwicklung in unserer Wohlstandsgesellschaft. Wenn man Menschen beim Essen zuschaut, wird man entdecken, wieviel über das Maß hinaus konsumiert wird. Ohne die Konsequenzen zu berücksichtigen. Das Ende ist fatal und die Fehlentwicklungen sind  manchmal nicht mehr rückgängig zu machen. Deshalb ist es wichtig, Kinder auch zu einer gesunden Ernährung zu erziehen. Ihnen die Hintergründe und Zusammenhänge zu erklären, ist eine schöne Aufgabe.

Wir machen das gemeinsam mit unserem Partner EDEKA. In unseren Ferieneinrichtungen für benachteiligte und traumatisierte Kinder, die sehr viel mit Landwirtschaft zu tun haben, ist das ein maßgebliches Ziel. Sport, Musik, Kunst, Ökologie, Leben in der Natur: Das sind alles Dinge, die wir Kindern vermitteln wollen. Wir sind sehr viele unterschiedliche Menschen, die dieses gemeinsame Ziel verfolgen. Aber mit sehr unterschiedlichen Kompetenzen, die wir miteinander vernetzen. Und dann ist es eine Frage der Phantasie, was man aus diesen Bausteinen machen kann.

Welche weiteren Pläne gibt es in Sachen „Tabaluga“? Es gibt ja nach der Nummer 1 „Tabaluga oder die Reise zur Vernunft“ vor 35 Jahren bereits insgesamt bald sechs Konzeptalben. Was ist weiter in der Pipeline?

Momentan sind wir mit dem neuen Album „MTV unplugged“ sehr beschäftigt und enorm froh darüber, welchen Weg es genommen hat. Es schließt sich eine Tour an, die in einem Monat losgeht. Wenn das im März gelaufen ist, wird unser Stiftungshaus in Dietelhofen fertig sein. Die Kinder werden es beziehen und in Möbeln wie den hier ausgestellten leben. Dann kommt der Sommer, der sicherlich sehr stark durch die Arbeit mit den Kindern bestimmt sein wird. Im Herbst dieses Jahres gibt es dann mit Tabaluga einen neuen Anlauf, den es bisher so noch nicht gegeben hat: nämlich einen animierten Spielfilm fürs Kino. Das wird die nächste Tabaluga-Aktivität sein.

Es ist schön, dass es Menschen wie Sie gibt, die sich derartig mit Herzblut engagieren.

Ich hatte das Glück, dass ich Rolf Zuckowski über den Weg gelaufen bin. Er hatte in dieser Art viel Erfahrung. Dann gibt es einen dynamischen Autor, den ich seit Jahren kenne, Gregor Rottschalk und mitentscheidend war auch Dr. Haerlin. Wir haben – wenn Sie so wollen – ein klein wenig darüber resümiert, was uns wichtig erscheint und versucht, das in Geschichten zu verpacken, um sie weiterzugeben. Das sind Dinge, die auch andere schon vor uns gemacht haben, aber deswegen sind sie nicht weniger spannend.

Man darf sich also – das kommt auch in Ihrem Song „Nessaja“ zum Ausdruck – das Kind im Erwachsenen nicht zerstören lassen, weil sich ohne Phantasie nichts in der Welt bewegt.

Erich Kästner hat das sehr schön formuliert: Nur wer erwachsen wird und Kind bleibt, ist ein Mensch!

Yesss, endlich haben die beiden großartigen Ausnahme-Künstler mal wieder zusammengefunden.

Bereits vier Jahre liegt das letzte gemeinsame Album von Bluesrock-Röhre Beth Hart und Gitarren-Tausendsassa Joe Bonamassa inzwischen zurück. „Seesaw“ (2013) wurde seinerzeit von Kritikern hoch gelobt, führte die Spitze der Billboard Blues Charts an und war sogar für einen Grammy nominiert. Seither widmeten sich die beiden sowohl im Studio als auch live hauptsächlich ihren Soloprojekten. Mit „Black Coffee“, das am Freitag, 26.01.2018 durch Provogue/Mascot Label Group/Rough Trade erscheint, kehrt das kraftvolle Duo endlich zurück: Gemeinsam haben sie zehn Juwelen des Soul neu interpretiert und in ein fesselndes Hörerlebnis verwandelt. Man hat das Gefühl, dass beide zur Hochform auflaufen, wenn sie etwas zusammen machen!

Und mit an Bord war einmal mehr Produzent Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush). Zusammen begaben sie sich auf eine spannende Achterbahnfahrt durch das Repertoire unbekannterer Perlen von Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner/Steve Marriott, Ella Fitzgerald, Lil’ Green, LaVern Baker, Howlin’ Wolf, Lucinda Williams und Klaus Waldeck.

 
Das Album wurde im August 2017 innerhalb von nur fünf Tagen im At The Palms Studio in Las Vegas aufgenommen. Altes „Personal“ wie Anton Fig (Schlagzeug / Percussion), Ron Dziubla (Saxophon) und Lee Thornburg (Bläser Arrangements, Trompete, Posaune) sind wieder zu hören. Doch auch neue Gesichter wie Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass), Rob McNelley (Rhythmusgitarre), Paulie Cerra (Saxophon), Mahalia Barnes, Jade Macrae und Juanita Tippins (Background Gesang) wurden diesmal willkommen geheißen.

Das Album ist „auf die altmodische Art“ aufgenommen worden: Früher hatten die Musiker und Sänger nur ein paar Stunden Zeit, um ein komplettes Album im Studio einzuspielen. Sie gingen einfach rein, spielten und gaben alles, was sie nur konnten. So auch hier – allerdings hatte die Band immerhin doch noch 5 Tage zur Verfügung!

Einer der neuinterpretierten Songs ist der Opener •„Give It Everything You Got“, das Edgar Winter 1971 auf dem Album „White Trash“ veröffentlicht hatte. Joe schlug dessen Mischung aus Hard Rock und Stax-Einflüssen vor und die Band setzte den Song beeindruckend um. Klasse Bläsersatz, geiles Whawha!!!

Diverse Konzerte sind 2017 schon abgesagt worden, nun auch dieses: Der am 09. März 1945 in Catford, heute London Borough of Lewisham, geborene Bluesgitarrist und Sänger sollte am 20. November im „Spirit of 66“ in Verviers spielen. Nun heißt es: „Abgesagt aus medizinischen Gründen“ . Vom Management des Künstlers und früheren Gitarristen von Procul Harum ist zu hören:

“….  I regret to inform that Robin was taken into hospital yesterday and is currently awaiting further tests. We also feel that this current situation may place any future touring in doubt.
We will be providing a medical certificate to give to the venues. …”

Das hört sich nicht wirklich gut an, dass weitere Touren in Zweifel gezogen werden. Gute Besserung für Robin Trower, der seit Mitte der 1970er Jahre auf eigenen (Blues)Pfaden unterwegs ist!

Die „SBM“ macht da weiter, wo sie vor anderthalb Jahren mit ihrem gefeierten Debüt “West Of Flushing, South Of Frisco” aufgehört hat. Die neue Scheibe heißt „Californisoul“ und geht direkt ins Ohr und in die Füße. Das Album mit 13 Titeln wurde im Fab’s Lab im Norden Hollywoods aufgenommen. Während Produzent und Bassist Fabrizio Grossi einen Großteil der Texte selbst schrieb, komponierte die Band gemeinsam die Musik im Studio. Das Ergebnis ist ein gefühlvolles, modernes und dennoch klassisches Bluesrock-Album. Keine Wunder, bei den Freunden, die man sich für die Aufnahmen eingeladen hatte:

„Supersonic Blues Machine“ sind Lance Lopez (Gitarre, Gesang, Songwriting), Fabrizio Grossi (Bass, Produktion, Songwriting) und Kenny Aronoff (Schlagzeug). Ihre Devise lautet: „ohne Freunde keine Party“ und so luden sie sich einige hochkarätige Gäste ins Studio ein. Auf dem Album sind Billy Gibbons („Broken Heart“), Steve Lukather (Toto) auf „Broken Heart“ mit einigen atemberaubenden Licks, Eric Gales („Elevate“), Robben Ford („What’s Wrong“), Alessandro Alessandroni Jr. an den Keyboards, Serge Simic (Co-Schreiber und Backgroundsänger bei „Love“ und „Hard Times“) sowie Andrea und Francis Benitez Grossi (Backgroundgesang) zu hören. Besonders cool und groovy: „I’m done missing you".

Es ist das erste Album seit vier Jahr: Jonny Lang hat endlich – am 01.09.2017 – sein neues Studioalbum „Signs“ via Provogue/Mascot Label Group veröffentlicht. Vorab soviel: Der Ausnahmekünstler und 3-fache Vater bleibt sich treu und setzt besondere Bluesakzente mit seinem neuen Werk.

Der Opener „Make It Move“, der an eine verruchte Spelunke erinnert, erzählt davon, wie Lang sich zum Berg aufmacht, anstatt darauf zu warten, dass dieser zu ihm kommt. „Es gab Zeiten in meinem Leben in denen ich dachte, dass sich die Dinge von selbst erledigen würden. Stattdessen hätte ich mich selbst darum kümmern müssen.“, erklärt der Mitdreißiger aus North Dakota. „Proaktiv zu sein war lange meine Achillesverse und der Song handelt davon, von sich aus etwas ins Rollen zu bringen.“

Kaum zu glauben, dass Jonny Lang mit gerade einmal 36 Jahren auf eine über 20-jährige Karriere zurückblicken kann. Mit 15 veröffentlichte er – das „Blues-Wunderkind“ damals schon mit der Stimme eines schon lebenserfahrenen Mannes – sein mit Platin ausgezeichnetes Debüt – ein Alter, in dem viele junge Leute erst damit beginnen, überhaupt ein Instrument zu spielen. „Lie To Me“ (1997) offenbart ein Talent, welches das einer Reihe von Blueswunderkindern seiner Generation weit übertraf. Er versuchte sich gar nicht erst daran, klassische Blueslicks einfach nur wieder aufzuwärmen. Selbst in so jungen Jahren war Lang bereits ein kompromissloser, vollendeter Künstler mit eigenem Stil. 

Auch seine Stimme, die damals schon der eines verwitterten Soulsängers glich, unterschied ihn von vielen seiner Mitstreiter. Die Erfahrungen, die er seitdem in seinem Leben gesammelt hat, zeichnete er anschließend auf fünf durchweg exzellenten Platten auf.

Der anfangs bluesige Sound, beeinflusst von Albert Collins, B. B. King und Buddy Guy, entwickelte sich seitdem zu einem modernen R&B-Stil, näher an Stevie Wonder, und zeitgenössischem Gospel. Langs Erkennungsmerkmal, die bluesgetränkten Licks, sind auf jedem seiner Alben zu hören, aber dennoch nur ein Element in einem Meer leidenschaftlich gesungener und straff arrangierter Songs.

„Signs“ ist nicht einfach nur eine Rückkehr zu den gitarrenbasierten Wurzeln des Künstlers, sondern der Inbegriff eines noch natürlicheren Sounds. Lang stützt sich nicht nur auf seine musikalischen Fertigkeiten, sondern holt den Geist des früheren Blues zurück, als die Gitarren hauptsächlich noch aus Front- und Center-Lautsprechern zu hören war. „Viele meiner früheren Einflüsse wie Robert Johnson und Howlin‘ Wolf kamen wieder an die Oberfläche.“, berichtet er. „Doch erst jetzt habe ich bemerkt, wie rau und ungeschliffen das Zeug eigentlich klingt. Es juckte mich in den Fingern, selbst einmal so zu spielen und das hört man auch in den Songs. Dennoch habe ich nicht ausschließlich nur Bluessongs geschrieben.“

Das Album enthält Funk-, Rock- und Blueselemente und wird von Langs markantem Spiel, Gesang und Texten umrahmt. Letztere thematisieren unter anderem persönliche Stärke und Selbstbestimmung. „Einige der Songs sind zwar autobiographisch, doch mein Hauptziel lag darin, den Zuhörern den Weg zu vermitteln, den ich einst selbst gegangen bin.“, fügt Lang hinzu. „Wenn ich das nicht mit meinen eigenen Erfahrungen geschafft habe, nutze ich eben meine Fantasie um diese Lücken zu füllen.“

„Signs“ wurde von Lang, Drew Ramsy und Shannon Sanders produziert. Mit Josh Kelly schrieb er „Bring Me Back Home“. „Josh und ich schrieben sechs oder sieben Songs zusammen und hatten einen Mordsspaß dabei. Ich weiß noch nicht, warum und wofür ich mir die anderen aufhebe, doch diesen wollte ich definitiv auf dem Album haben.“

Sowohl Fans, die Jonny Langs leidenschaftliches Gitarrenspiel verehren als auch jene, die ihn als ehrlichen und passionierten Songwriter schätzen, werden bei „Signs“ auf ihre Kosten kommen. Obwohl der den Purismus schon lange hinter sich gelassen hat, ist seine Hingabe an den Blues und das Gitarrenspiel offensichtlich. Dennoch hat der sympathische Künstler seinen modernen Anspruch, der ihn erst zu einem so einzigartigen Gitarristen gemacht hat, nie geopfert. Sein Stil mit der Wurzel im Blues bleibt immer speziell!

Tracklisting

Und hier könnt ihr JL in Kürze sehen:

21.10.17         NL-Utrecht, Tivoli (Ramblin’ Roots Festival)

22.10.17         NL-Zwolle, Hedon

23.10.17         Köln, Gloria

25.10.17         Berlin, Columbia Club

27.10.17         Hamburg, Mojo

14.11.17         A-Wien, Porgy & Bess

Und hier ein Anspieler für euch “Stronger Together: https://youtu.be/aMtsHhKndyo

 
Uuuund “Bitter End“: https://youtu.be/0HdOwHinD1A 

Es gibt sie, so CDs (nicht mp3’s!), die im Auto Dauerschleife laufen ohne langweilig zu werden: Für mich ist dies das neue Album von Elles Bailey namens „Wildfire“!

Die in Bristol lebende Elles Bailey hat ein Talent dafür, Musik zu schreiben und dabei die Wurzeln des Blues nahtlos mit Country und souligem Rock in einer modernen Art miteinander zu verknüpfen. Hinzu kommt, dass das Schicksal sie mit einer rauchigen Stimme – irgendwo zwischen Janis Joplin und Beth Hart – segnete, welche ihre Musik perfekt untermalt.

Elles’ Markenzeichen – ihre heisere, verlebte Stimme – klingt, als würde die junge Sängerin den Lebensstil einer Kettenraucherin führen. In Wirklichkeit wurde sie durch eine Krankheit in ihrer Kindheit verursacht. Im jungen Alter von drei Jahren entwickelte Elles sowohl eine virale, als auch eine bakterielle Lungenentzündung. Elles erholte sich von der Krankheit, dennoch hatte sich ihre Stimme ein Jahr nach der Erkrankung verändert. Ein Besuch beim Arzt offenbarte keinen dauerhaften Schaden, dennoch prophezeite der Arzt, dass sie ein Naturtalent als Bluessängerin sein würde, falls sie jemals beginnen möchte zu singen.

Jetzt, Jahre später, hat Elles Bailey mit der „für-den-Blues-gemachten“ Stimme ihr Debütalbum „Wildfire“ am 01. September 2017 veröffentlicht.

„Nachdem Brenda's Night als neue Konzertreihe wie eine Bombe im Steinbruch eingeschlagen ist, haben wir uns nun entschlossen die Konzerte am ersten Dienstag im Monat regelmäßig fortzusetzen“, so die Info von Sami Durak vom Kulturdepartment.

Gastgeber Andy Pilger, sonst seit 27 Jahren der Drummer des „Starlight Express“ und Steinbruch-Besuchern hinreichend bekannt aus seinen zahlreichen Musikreihen, trommelt für dieses Event eine hochkarätige Topbesetzung zusammen.

Die Besetzung ist:
Brenda Boykin - Vocals
Roman Babik - Keys
Detlef Höller - Gitarre
Philipp Bardenberg – Bass
Michael Hügel - Saxophon
Andy Pilger – Drums

Einlass: 20:00 Uhr, Eintritt frei

Adresse:

Steinbruch

Lotharstr. 318
47057 Duisburg

Lange war Chris Rea vielen immer nur durch als Schmusesänger à la Songs wie „Josephine“ bekannt. Was die wenigsten wissen ist, dass er bekennender Blues-Liebhaber ist. – Wie alle großen Künstler ging auch Rea seinen eigenen Weg und folgte seinen künstlerischen Visionen. Obwohl in jedem Song seines einzigartigen musikalischen Repertoires die DNA des Rock ’n‘ Roll steckt, hielt ihn die Musikindustrie für einen Außenseiter und er war ihr ein funkelnder Dorn im Auge.

Rea ist Künstler und Maler, bekennender Blues- und Motorsportliebhaber, Filmemacher und klassischer Komponist, der von der italienischen Musikszene beeinflusst wurde. Am besten beschreiben wohl die Begriffe „eklektisch“ und „unkonventionell“ den Mann, der weltweit über 30 Millionen Alben verkauft hat, indem er einfach er selbst geblieben ist.

Jetzt gibt’s wieder was Tolles von ihm: Der legendäre Gitarrist und Singer-Songwriter veröffentlicht am 29. September 2017 sein neues Album „Road Songs For Lovers“ via BMG. Die erste Single „The Road Ahead“ist bereits seit dem 20.06.2017 veröffentlicht!

Das Album ist Anfang 2017 mit seiner Band in den Metropolis Studios in London aufgenommen worden, und nicht – wie sonst – alleine in seinem Heimstudio. Es zeigt seine Leidenschaft für Bewegung und das Reisen. Songs wie die erste Single „The Road Ahead“, „Happy On The Road“, „Last Train“ und der Titeltrack machen deutlich, dass wir uns in unserem Leben konstant bewegen. Die Tracks sind der passende Soundtrack dazu.

Reas einzigartiger warmer und charakteristischer Sound mit seiner samtig-rauen Stimme ist uneingeschränkt auf dem kompletten Album zu hören. Auf „Angel Of Love“ nähert er sich dem Thema „Größe“ an: „I’m the king of the highway code/I need a slow song so I can dance in your heart/ everybody got their tales of woe/everybody got their cross to bear/I’m a restless soul in a traveller’s tale“ singt er freundlich und erinnert den Zuhörer daran, wie wunderschön seine Stimme bisweilen klingen kann. Der Song ist einer der bewegendsten der Platte, doch seine herzzerreißende Natur wirkt dabei niemals deplatziert oder gar „sülzig“.

„Breaking Point“ ist eine ergreifende Geschichte über eine vergangene Liebe: “Last time we saw him, he had nothing much to say/Now I guess we’ll never know – the breaking point”, während auf dem unwiderstehlichen „Beautiful” Klavier und Saxophon Reas traurige, fast zerbrechliche Stimme umarmen: „Beautiful that’s what you are to me/no matter what they say, it’s what you’ll always be/ love calls your name and I must follow where it goes/ Because you’re beautiful is all that I can see, although there is no chance for love and we must set each free/I’ll always hold you deep inside me, you’ll always be …Beautiful.”

In den letzten Jahren hat der 1951 in Middlesboro/Yorkshire geborene Chris Rea die Öffentlichkeit an seinen Leidenschaften teilhaben lassen. So veröffentlichte er die DVD „Santo Spirito“, zwei abendfüllende Filme, für die er selbst das Drehbuch schrieb und Regie führte. Dazu gehören zwei CDs mit dem zugehörigen Soundtrack, das Studioalbum „Blue Guitars“ sowie eine Box von elf CDs mit 137 bluesinspirierten Tracks. Seine eigenen Gemälde fungieren als Albumcover.

Des Weiteren erschien 1996 mit „La Passione“ ein Deluxe-Boxset mit dem Soundtrack seiner Kurzfilme über den legendären Motorradrennfahrer Wolfang Von Tripps. Dieses enthält eine Dokumentation mit Material aus Von Tripps persönlichem Filmarchiv sowie einen 70-seitigen Bildband (ebenfalls mit Fotografien und Gemälden des Sängers).

In diesem Jahr widmet Chris Rea jedoch wieder dem, was er am besten kann: er veröffentlicht ein Album voller hinreißender (Blues-)Rockballaden, auf dem seine einzigartige Stimme und sein Songwriter-Talent in Bestform zu hören sind. „Road Songs For Lovers“ kann getrost als sein bisher bestes Album bezeichnet werden.

Ganz in der Tradition von Jarvis Cocker oder Leonard Cohen feierte auch Chris Rea erst relativ spät kommerzielle Erfolge: Bis zur Veröffentlichung seines 18. Studioalbums „The Road To Hell (pt. 2)“ stieg er zwar regelmäßig in die UK-Albumcharts ein, erreichte jedoch nie die Top Ten der Singlecharts.

Der große Durchbruch folgte 1985 mit „Shamrock Diaries“. Mit den Singles „Stainby Girls“ (ein Song über ein verlassenes Dörfchen nahe Middlesboro) sowie „Josephine“ rannte er beim britischen Publikum offene Türen ein. Die nachfolgenden Alben „On The Beach“ und „Dancing With Strangers“ wurden mit Platin ausgezeichnet. Letzteres hielt sich hartnäckig auf Platz zwei der Charts – direkt hinter Michael Jacksons „Bad“.

„The Road To Hell“ (1989) und “Auberge” (1991) avancierten zu seinen ersten Nummer-Eins-Alben in Großbritannien. Auch „God’s Great Banana Skin“ (1992), „Espresso Logic“(1993) und The Blue Café“ (1998) enterten mühelos die Top Ten. 1999 veröffentlichte Rea das Electronica-Album „The Road To Hell: Part 2“.

Vielleicht ist Rea genau deshalb so ein erfrischender Künstler geblieben, ein Mann, der sich seiner Fähigkeiten als Singer-Songwriter stets bewusst war. „Ich war nie ein Rock- oder Popstar. Die Krankheit gab mir die Chance das zu tun, was ich schon immer wollte.“, reflektiert er und deutet noch einmal seine Leidenschaft für den Motorsport, die Malerei und den Blues an. „Meiner Musik konnte nichts Besseres passieren, als mich darauf zu konzentrieren, was mich wirklich interessiert.“

„Road Songs For Lovers“: Was für zusammen mit der Liebsten/dem Liebsten und einem samtigen Roten in einer lauen Sommernacht...

Tracklisting:

•Happy On The Road

•Nothing Left Behind

•Road Songs For Lovers

•Money

•Two Lost Souls

•Rock My Soul

•Moving On

•The Road Ahead

•Last Train

•Angel Of Love

•Breaking Point

•Beautiful.

Vorab gibt es nun ganz aktuell Chris mit Musik und Interview hier zu sehen: 

https://youtu.be/rY1azZxnZgE

Bekanntlich musste sich King King Leadsänger und –gitarrist Alan Nimmo kürzlich einer Stimmband-OP unterziehen. Offenbar hat der Vollblutmusiker wieder zu früh gestartet, denn nun hat er leider einen Rückfall erlitten. Die nächsten 3 Monate werde er aussetzen, um sich vollständig zu erholen. Im tue das sehr leid, für die Fans, da einiges an Konzerten gecancelt werden müsse, aber dieser Schritt sei nötig, um wieder richtig gesund zu werden.

In den sozialen Medien ist hierzu folgendes zu lesen:

XXXXX MESSAGE FROM ALAN NIMMO XXXXXX

„As you know I have had yet another set back concerning the recovery of my vocal cords. Firstly I'd like to once again apologise to you for not being able to carry on at the Wharf in Tavistock on Friday 28th July and also for not being able to perform our shows at Buckley and Steelhouse festival on the same weekend.

Unfortunately, it is now clear, that in order for my voice to fully recover I need to undertake an extended break from performance. After further consultation, I plan to take a minimum of a 3-month break to undergo a period of rest & vocal rehabilitation.

This has been one of the most difficult decisions I have ever had to take in my career and fully realise King King will be letting down an awful lot of people in the next few months, I can only apologise most sincerely. It would be unfair to our wonderful fans, for me to carry on as I am and risk ruining any further King King gigs.

I'm working to get fighting fit, both vocally and physically to perform at the top of my game when we return to the stage towards the end of the year.“

ALAN NIMMO

For all those that have tickets, We have some good news, we've managed to reschedule the October tour in January.

Gute Besserung, lieber Alan...und erhole Dich diesmal richtig!!!

Am Freitag hat der Nimmermüde Blues-Workaholic Joe Bonamassa die Doppel-CD, Doppel DVD, Blu-Ray und 3 LP-Edition “Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening“ veröffentlicht!

Am 21. und 22. Januar 2016 spielte der grammynominierte und mit Goldawards ausgezeichnete Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Joe Bonamassa zwei einzigartige Akustikkonzerte in der renommierten Carnegie Hall in New York City. Die Aufzeichnung der beiden Shows ist am 23.06.2017 unter dem Titel „Joe Bonamassa Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening“ als Doppel-CD, Doppel DVD, Blu-Ray und 3 LP-Edition via Provogue erschienen. Zu hören sind nicht nur seine größten Hits in neuem Arrangement, sondern auch einige brandneue Songs.

Besonders mitreißend ist sicherlich mit “Woke Up Dreaming“ brandneu ein weiteres, absolut sowohl virtuoses als auch experimentelles Stück von der Show zu sehen… eine Hammer-Performance. Hier schon mal für euch vorab: https://youtu.be/HM1M6p1fiUM

Weiterhin aktuell, die Videos zu:

“This Train“: https://youtu.be/QLxTGt3JtyY
“Drive“: https://youtu.be/Go9EguPvtSg
„Song Of Yesterday“: https://youtu.be/V_7qhONXe2k

 
Das Konzert ist Teil einer besonderen Akustiktour, auf der Bonamassa mit einem absoluten Weltklasse-Ensemble auftrat. Neben Reese Wynans (Klavier), Anton Fig (Schlagzeug) und Eric Bazilian (Mandoline, Drehleier, Saxophon, Akustikgitarre, Gesang) ist die chinesische Cellistin und Erhuistin Tinao Guo zu hören, deren Repertoire von Klassik bis zu Heavy Metal reicht. Auch der ägyptische Percussionist und Komponist Hossam Ramzy ist mit von der Partie. Er schrieb nicht nur dutzende Filmsoundtracks, sondern war auch an Jimmy Page und Robert Plants „No Quarter: Unledded Tour“ beteiligt. Für den Backgroundgesang sorgen Mahalia Barnes, Juanita Tippins und Gary Pinto aus Australien.

„Diese Tour gehörte zu den anspruchsvollsten Projekten, die ich mir je vorgenommen hatte, immerhin spielte ich mit einer neunköpfigen Akustikband. Doch das Ergebnis ist großartig, es ist eine typische Joe Bonamassa-Freakshow“, so der virtuose Gitarrist und Sänger begeistert.

Ein Konzert in der Carnegie Hall zhabe schon immer zu Joe Bonamassas Kindheitsträumen gezählt. Sein ganzes Leben hätte er darauf hingearbeitet, auf dieser Bühne, eine der renommiertesten der Welt, aufzutreten. Dabei hat der Blues-Gott seine Musik für diese Show auf das Wesentliche reduziert und präsentierte ein spannendes, wohlgleich musikalisch gefährliches Spektakel. „Es fühlte sich wie ein Gang auf dem Drahtseil ohne Sicherheitsnetz an.“

 
Denn – sehr gelobt vom britischen Mojo-Magazin – erinnert die Performance sehr „an die 70er Jahre Blues-, Country- und Soulexperimente von Ry Cooder“!!! Und die haben seinerzeit die Blues-Gemeinde doch stark polarisiert. So oder so hat der gute Joe sich aber einmal mehr neu erfunden!!!

Tracklisting:

Trailer  „Joe Bonamassa Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening“: https://youtu.be/d4wvzmowZyc

Heute ist bei der Provogue /Mascot Label Group das neue Studioalbum „Midnight Highway“ von Blues-„Wunderkind“ Quinn Sullivan ins Rennen um die Gunst der Bluesfreunde schickt worden. Produziert wurde es von Grammy Gewinner Tom Hambridge, der für Sullivan sowohl im Studio als auch auf Tour als Schlagzeuger fungiert.

 
Quinn hat in seinen jungen Jahren bereits Dreiviertel seines Lebens als professioneller Musiker verbracht. Er teilte die Bühne mit Bluesgrößen wie Buddy Guy, Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks & Susan Tedeschi und Joe Bonamassa. Und für B.B. King, der ihn später sogar auf seiner legendären Gitarre “Lucille” spielen ließ, eröffnete er mehrere Konzerte.

Er ist schon viel herumgekommen: So gastierte er in den ganzen USA auf Festivals sowie in geschichtsreichen Locations wie dem Hollywood Bowl, dem RFK Stadion und dem Madison Square Garden. Auf der anderen Seite des Großen Teichs trat er beim Montreux Jazz Festival und Mahindra Blues Festival in Indien auf. Mehrere Male wurde er bei der „Experience Jimi Hendrix“-Tour von dessen früheren Bassisten Billy Cox unterstützt. Im TV war er u. a. in der Tonight Show With Jay Leno, Late Night With Jimmy Fallon, Conan sowie zweimal bei Ellen DeGeneres zu sehen.

Wenn zwei absolute Größen der Bluesmusik sich zusammentun, dann kann nur was Gutes dabei herauskommen: Nun ist es also kurz vor „fertig“ – Die lange vorangekündigte Zusammenarbeit zwischen Taj Mahal & Keb' Mo' trägt Früchte: Das gemeinsame „TajMo“-Album soll am 05. Mai 2017 bei Concord Records herauskommen.

Mit an Bord “Don’t Leave Me Here” – das ist der brandneue, gemeinsam von Taj & Keb' geschriebene Song...von dem es hier immerhin schon mal einen kleinen Clip gibt. Macht Appetit auf Mehr, würd’ ich mal sagen!!!

TajMo - Taj Mahal & Keb' Mo' - "Don't Leave Me Here":

https://www.youtube.com/watch?v=J4uGGeS3Hqk

Mit dem neuen Album "A Special Life" im Gepäck kommt die britische Blues-Legende John Mayall nach Deutschland auf Tour. Bei uns in der Regio macht der Ausnahmekünstler u.a. am 08.03. in der Zeche Bochum und am 09.03. im Yardclub/Die Kantine Köln Station.

Mit dem neuen Album kehrt Mayall mit seiner phantastischen Band (Rocky Athas ist etwa einer meiner Favorites) zu seinen Wurzeln zurück: dem puren Blues!!! Woww.... Die neue Scheibe ist der Beweis, dass der Vollblutmusiker trotz seiner 82 Lenze immer noch ein energiegeladener Ausnahmekünstler ist.

Neben drei selbstgeschriebenen Songs von John findet man auf dem neuen Album auch einen Song, der von den Bandmitgliedern Greg Rzab, Rocky Athas und Jay Davenport geschrieben wurde, sowie Blues-Klassiker von Albert King und Jimmy Rogers. Auch CJ Chenier steuerte einige Songs bei, wie etwa ein von seinem Vater geschriebenen Song, der durch die Kombination von CJ Chenier's Gesang und dem Akkordeon eine ganz besondere Note erhielt.

Das neue Album "A Special Life" ist das Erste nach 5 Jahren und verdeutlicht erneut, wie stark die musikalische Bindung zwischen John Mayall und seiner Band geworden ist, so lange spielen sie nun schon in dieser Besetzung zusammen.

Als kleiner Appetizer „Why did you go last night?“ beim diesjährigen Konzert in Warschau:

https://www.youtube.com/watch?v=5Ut4MxU8s_s

Live line-up:

John Mayall - keyboards, guitar, harmonica, vocals

Rocky Athas - guitar

Greg Rzab - bass

Jay Davenport – drums

„Zusammen mit meinen neuen Kumpels Stefan und Frank veranstalte ich jeden ersten Donnerstag im Monat eine Blues-Session im ‚Klub der Töne’ in Köln“, informierte Blues-Größe Henrik Freischlader gestern via Facebook. Und weiter:

„An der BLUE Thursday Blues Night ist jeder willkommen, der unsere Liebe zum Blues teilt Ich würde mich freuen, möglichst viele von euch morgen Abend auf der Session zu sehen. Als Opener spielt (heute) die Band BlueBench, danach kann und soll jeder spielen, der Lust hat. Die Türen öffnen um 18 Uhr .“

Die nächste Session findet am 06. April 2017 statt!

Die Adresse: Klub der Töne, Schanzenstrasse 3, 51063 Köln

“Um sich wirklich frei zu fühlen, muss man leider erst einige Dinge selbst durchmachen. Und ich fühle ich mich so frei wie nie zuvor in meinem Leben, mehr noch wie als Kind. Du musst Dir erst selbst helfen können, bevor Du anderen helfen kannst.“ Das ist das Credo des 1974 in Memphis geborenen Bluesmusikers Eric Gales.

Heute veröffentlicht der begnadete Whawha-Gott und Gitarrero, der selbst Joe Bonamassa ein Vorbild ist, sein neues Album “ Middle Of The Road” durch Provogue /Mascot Label Group/Rough Trade! Bis ihr es euch im Laden holen oder herunterladen könnt, gibt es nun das komplette Album noch als Pre-Listening anklicken und einen außergewöhnlichen Musiker genießen:

 https://www.youtube.com/playlist?list=PLz8ufS3KEgcaco1xAy1QpJ0Cy4evseipi

Eric Gales galt schon früh als Wunderkind und als die Wiedergeburt von Jimi Hendrix. Sein Debütalbum veröffentlichte er als 16-jähriger 1991 unter dem Namen bei Elektra Records. Es war das erste von zehn Alben bei einem Majorlabel; insgesamt erschienen von „The Eric Gales Band“ bislang 14 Studioalben unter seinem Namen. Zudem arbeitete er mit zahlreichen weiteren Künstlern zusammen. Eine dieser Kooperationen führte ihn zu Produzent Fabrizio Grossi (Alice Cooper, Joe Bonamassa, Billy F. Gibbons, Ice T, Leslie West, Slash, Walter Trout, Steve Lukather, Steve Vai, Paul Stanley, Supersonic Blues Machine).

Heute ist zu vermelden, dass einer der ganz großen Gitarristen von uns gegangen ist: Larry Coryell. Jazz-Rock, Fusion, aber auch Blues (z. B. auf dem Album „Basics“) und unnachahmlich entfesselte Soli lassen einen immer wieder mit der Zunge schnalzen, wenn man ihn hört. Er wurde nur 73 Jahre alt.

Larry Coryell (* 2. April 1943 in Galveston, Texas; † 19. Februar 2017 in New York City, New York) gehörte ohne jeden Zweifel zu den Pionieren des Jazzrocks. Laut Reclams „Jazzlexikon“ gebührt ihm das Verdienst, in den 1960er und 1970er Jahren der Jazzgitarre ganz neue Dimensionen erschlossen zu haben. Aber auch im Blues wusste er Akzente zu setzen: Beim oben angesprochenen Album müsst ihr euch unbedingt mal die Tracks „Slow Blues“ und „Call to the Higher Consciousness“ anhören!!!

„Call to the Higher Consciousness“

https://www.youtube.com/watch?v=uZF7MXn99A4

Mehr als vier Jahre sind seit Erja Lyytinens letztem Studioalbum vergangen – vieeel zu lang. In der Zwischenzeit war sie aber alles andere als untätig: Erja schrieb eine Menge neuer Songs,

veröffentlichte ein Live-Album namens "Live in London", spielte lange Tourneen, und für

ihre Leistungen erhielt sie mehrere renommierte internationale Auszeichnungen.

Anfang 2016 ging sie aber – endlich – zurück ins Studio und spielte mit ihrer Band das neue Album mit dem Titel „Stolen Hearts“ ein, das am 03. Februar 2017 erschienen ist. Es enthält 11 Tracks und besteht ausschließlich aus Originalsongs, die Erja in einer für sie eher harten Zeit geschrieben hat, als sie versuchte, die vielen Herausforderungen als Künstlerin und ihrer Familie (sie ist Mutter von Zwillingen) zu meistern. „Blues is a healer,” so Erja, “and being able to put all the anxiety, frustration and fear of loss to the songs was therapeutic.”

Habt ihr eigentlich das Niederrhein Blues Festival – Rheinberger Bluesfestival 2016 auf dem Schirm?

Das international besetzte Festival wartet in diesem Jahr am 05. November mit tollen musikalischen Highlights auf: 

• „The Orange Whips“ werden das Publikum mit ihrer Blues Brothers Tribute Show einheizen. Lars Winning (Jake) und Christian Noll (Elwood) werden eine Viertelstunde lang live performen.

• „Big Pete“ aus den Niederlanden beweist, wie belebt, belebt und authentisch die Bluesszene westlich der Grenze ist.

• Pieter van der Pluijm bringt seine groovende Band mit und zeigt, warum er an der Blues-Harp das niederländische Aushängeschild von Hohner ist.

• „Still a Fool“ ist sozusagen eine „All Star Band“, die speziell für das Festival zusammengestellt wurde, um Janice Harrington zu begleiten: Daniel Sok (keys), Martin Hötte (guit), Frank Mellies (dr) und Jochen Eminger (B) sind allesamt international erfahrene Top- Musiker auf höchstem Niveau. Sie ergänzen die „One Woman Show“ (so einst Lionel Hampton über Harrington) nicht nur, sondern garantieren mit Sicherheit unvergesslichen Musikgenuss.

• "Zed Mitchell" zählt zu den besten Gitarristen Europas. Er hat mit den ganz Großen dieser Welt gearbeitet (Pink Floyd, Phil Collins etc.). Auf das Festival bringt er seinen Sohn an der zweiten Gitarre mit. Wenn der Vater also mit dem Sohne….

Im Pausen-Foyer wird es Session geben, jeder (je nach Anmeldung und Kapazität) darf auch mal und könnte am Ende behaupten auch schon auf dem Niederrhein Blues Festival gespielt zu haben.

Abgerundet wird das Hallenambiente durch die Ausstellung „Blues Bilder“ von Klaus B. Paul und Freunden. Einige Exemplare können auch käuflich erworben werden. Die Ausstellung wird dann ab dem 9.11. auch in der Röhre in Moers zu sehen sein.

Im Rahmen des Festivals findet am Sonntag, den 6.11, zudem ein Blues Harp-Workshop für Anfänger und Fortgeschrittene statt.

„Big Pete“ wird den Schwerpunkt dabei auf das Spiel in der Band legen.

 Anmeldungen / Teilnahmegebühr 35.- € unter:  noll@kulturdepartement.de

Stadthalle Rheinberg

Kirchplatz 10

47945 Rheinberg

19h Einlass

Karten ab 24.- plus Geb. an allen bekannten VVK Stellen oder im Netz unter www.adticket.de

https://www.youtube.com/watch?v=VVOwCBScxw0&feature=em-subs_digest-vrecs

Eben gefunden: Ein Video-Interview von Gary Moore mit „Guitarist“!

Der „Meister“ führt die unterschiedlichen Spielweisen des Blues auf seine unnach-ahmliche, gefühlvolle Weise vor:

•12-bar-Solo  •„Gazza Jazza“ •Out-of-phase-Les Paul •Fire Alarm Blues. Sehenswert!!! So geht Sustain, so geht „Alarm“!!!

Jeff Young kann man getrost als musikalischen Tausendsassa bezeichnen. Der tastenverliebte Kalifornier ist sowohl Singer-Songwriter, Soul-Sänger, als auch Pop-, Blues- oder Rockmusiker! Und es ist diese Vielseitigkeit, die sein im August erschienenes, sechstes Studio-Album so interessant macht. Der Tastenmann und "Herzblutmusiker", der sich neben seiner Solo-Karriere über die letzten 20 Jahre auch als Sideman für Größen wie Jackson Browne, Sting, Donald Fagen, Curtis Stigers oder Bonnie Raitt einen Namen gemacht hat, zieht auf der neuen Scheibe wieder alle Register seines Könnens und gibt dann gleich auch mit dem Titel-Track den Rat „Choose Your Own Unknown“!

Danach geht’s lässig weiter mit dem eher poppigen „The Beauty Of A Woman“, das als Mischung aus coolem Westcoast-Sound à la Doobie Brothers, gepaart mit der Eleganz und Grandezza der Ostküsten-Stilisten Donald Fagen und Walter Becker, aka Steely Dan daherkommt.

Das absolut handwerklich top produzierte Album ist gleichwohl nicht zu perfekt und glatt, sondern hat „Seele“ und viel Gefühl. Das liegt zum einen sicherlich am souligen, einnehmenden Gesang Youngs, zum anderen aber auch an den wundervollen Songs, die von Young und seinen Freunden bei aller Perfektion ganz intim klingend umgesetzt wurden.

 „Musik machen mit Freunden“ ist denn auch das Stichwort: Hier hatte Jeff zahlreiche musikalische Mitstreiter wie Michael Landau, Kirk Fletcher (Fabulous Thunderbirds) als Gitarreros, den Percussionisten Luis Conte (Phil Collins, James Taylor), Jorgen Carlsson (Gov’t Mule) und Tim Lefebre (u.a. Tedeschi Trucks Band) am Bass sowie Greg Leisz (u.a. Eric Clapton, Jackson Browne) an der Pedal-Steel-Gitarre für das neue CD-Projekt begeistern können. Da ist schon von der Papierform viel Soul und Blues drin! Beeindruckend ist aber auch die Vielfältigkeit der Scheibe:

„The Darkside“ etwa beginnt wie eine geschliffene Steely Dan-Nummer mit Latin-Appeal und wandelt sich insbesondere dank der Gitarren-Licks von Kirk Fletcher zu einem starken Blues-Shuffle. „Two Years Shy Of A Century“  erscheint – unterstützt von Steel- und Slidegitarren-Hero Greg Leisz - als emotionale Ballade im Stile von Jackson Browne.  „The Art Of Conversation“ überzeugt mit dem filigranen Spiel von Gitarren-Legende Michael Landau an den Saiten.

Die vielleicht schönste Nummer des neun Stücke zählenden Albums – und hier sind sich viele einig –  ist der „Yesterdays Blues“ bei dem Young als Keyboarder auf der Hammond B3 und dem Wurlitzer-Piano seine Soul-Stimme herrlich einbettet. Die neue Scheibe geht ins Ohr ans Herz und gefühlvoll auch in die Füße. Klasse!!!

Klasse erster Auftritt von 30 Blue Fingers in der „Wohnzimmer-Atmosphäre“ des Alten Stellwerks Solingen vergangenen Samstag. Das zeigte mal wieder: Der Blues lebt in Deutschland – wenn sich die Richtigen finden!

Die Vollblut-Musiker Holger Brinkmann (Gitarre und Gesang) und Ralf Schusdziarra am Bass kannten sich bereits seit 2003 durch die Zusammenarbeit bei der legendären bergischen Blues-Band "Now and then". Nach deren Auflösung war Holger Brinkmann (aktuell auch "Almost Blue") gern gesehener Gast auf unzähligen Akustik-Sessions, auf denen er auch Schlagzeuger Christoph Heinsch kennenlernte. Schon bald entwickelte sich daraus eine sporadische Zusammenarbeit, zu der sich gelegentlich auch Ralf Schusdziarra gesellte. Schnell erkannte man das gemeinsame musikalische Potential, doch es sollte noch bis 2015 dauern, bis man beschloss gemeinsame Sache zu machen, und die Musikwelt mit seiner ganz eigenen Interpretation des Blues zu bereichern.

Beim Konzert im Stellwerk blitzte bei dem Trio (J.C. Heinsch wurde an diesem Abend souverän vertreten durch Ex-Now-and-then-Schlagzeuger Chris Pistor) Können und pure Spielfreude auf.

 
Zu hören gab es neben Klassikern der Bluesgeschichte – etwa von Jimmy Hendrix oder Stevie Ray Vaughan – auch soulige, jazzige und teils rockige Songs. Evergreens und poppige Stücke wurden auch schon mal auf ungewohnt swingende Weise interpretiert. Einige Eigenkompositionen runden das Set ab. „Der gemeinsame Nenner ist aber immer der mit viel Gefühl und Ausdruckskraft zelebrierte Geist des Blues“, so das Band-Credo.

Besetzung:
Holger "The Maniac" B. - Guitar / Vocals
Ralf "Magic Fingers" S. - Bass / Vocals
Chris Pistor - Drums

Videolink zum Auftritt am 24. 09. im Alten Stellwerk in Solingen:
https://www.youtube.com/watch?v=TW3p8I4_RfU

Am Freitag, den 30. September 2016, präsentieren Paul Lamb und Chad Strentz ihre aktuelle CD „Going Down This Road“ im Schelmenturm in Monheim am Rhein. Das Konzert findet um 20:00 Uhr in Kooperation mit dem Klangweiten e.V. statt.

Paul Lamb, der Bandleader von Paul Lamb & the King Snakes, Great Britain’s Best Bluesband, performt im Duo mit seinem langjährigen Sänger und Gitarristen Chad Strentz und bietet in der schönen Location in Monheim sicherlich ein Blueskonzert der Extraklasse!

Lamb gilt zu Recht als einer der zehn weltbesten Mundharmonikaspieler und hat jede Menge Preise und Auszeichnungen erhalten, zuletzt zweimal den British Blues Award als „Best Harmonica Player 2013/2014“. Er wurde in die British Blues Awards Hall of Fame aufgenommen und steht dort gleich neben Eric Clapton, John Mayall, Peter Green und Alexis Corner.

In seiner über 35-jährigen musikalischen Laufbahn spielte er mit vielen Bluesgrößen, wie seinem Mentor Sonny Terry, Buddy Guy, Junior Wells, Brownie McGhee und unzähligen anderen. Zudem arbeitete er mit Mark Knopfler, The Who, Rod Stewart und Jimmy Nail.

Der Brite Chad Strentz steht seit 35 Jahren steht auf der Bühne. Dergroße Schlcks mit Glatze der lange Schlacks mit Glatze ist der Bluesgemeinde insbesondere als (Rhythmus-)Gitarrist und Sänger in Reihen von Paul Lamb & The King Snakes ein Begriff.

Auf seinem neuen Album „Something Smooth“ fährt der Wahl-Paderborner Pete Alderton fort, die Geschichte seines Lebens durch meisterlich und gefühlvoll inszenierte Songs zu erzählen. Einmal mehr beweist hier der Sänger, Gitarrist und Songwriter, dass er einer der am vielseitigsten und wandlungsfähigen Blues-Künstler seiner Generation ist. Charakteristisch: Markante, schnurrige Stimme und relaxtes Gitearrespiel. Just enjoy!!!

Und hier mal was zum Reinhören:

 "Making Hay"

https://www.youtube.com/watch?v=3wowEN8_A8A

 "Something Smooth"

https://www.youtube.com/watch?v=-euzLum3RBU

Die Blueskonzert- und Sessionreihe im Steinbruch „Blues to DU“, Lotharstraße 318-320, startet am 23. September nach der Sommerpause wieder voll durch und bringt eine Neuerung mit sich: Ab sofort wird die Veranstaltungsserie von Sami Durak betreut, der dort bereits tolle Blueskonzerte mit Künstlern wie Louisana Red und Eddie C. Campbell auf die Beine gestellt hat und zu Recht als „alter Hase“ im Blues bezeichnet werden darf. Wie bisher wird mit monatlich wechselnden Gastbands gestartet, die den Abend eröffnen. Anschließend wird die Bühne für eine moderierte Session freigegeben. PA, Mikrofonie, Drumset und Bassanlage sind vorhanden, was sonst benötigt wird, bringen die teilnehmenden Musiker selber mit. Blues To Du findet immer am vierten Freitag im Monat statt. Der Eintritt ist frei – Spenden sind erwünscht.

Im September spielen als Opener Jimmy Steeltown aus Duisburg „New Urban Bluesrock“ und passen damit hervorragend in den Steinbruch und zu Blues To Du. „Ihr Sound steht sinnbildlich für die Renovierung des Bluesrock“, so die Veranstalter. „Steeltown bringen auf progressive Art und Weise frischen Wind in das Genre, packen ein ordentliches Pfund Soul, Funk und Rock in ihre Eigenkompositionen und blasen den alten Staub von den Plattentellern.“ Der gitarrenlastige Sound wird von Mikel Blunis virtuosem Gitarrenspiel dominiert. Die Songs haben jede Menge Melodie im Gepäck, die hier und da mit dem Zuckerguss des ewigen Pop überzogen ist. Jimmy Steeltown kommt mit Teilen des neuen Programms „TransFourMation“ in den Steinbruch, das die Basis für das 2017 erscheinende zweite gleichnamige Album ist.

Besetzung:
Roger Good – Bass
David Jung – Drums
Mikel Bluni – Gitarre & Vocals
Jens Skorwider - Vocals
www.jimmy-steeltown.com

Und zum Gucken hier schon mal ein Video: https://youtu.be/ge89MzZygoM

Seit 2011 bewegt sich die Band um den Berliner Sänger und Gitarrist Florian Lohoff zwischen traditionellem-improvisations-freudigen Bluesrock und Spiel mit natürlicher Lässigkeit. Mit seiner Band performte er zahlreiche Auftritte und Festivals sowie Support-Acts für den Blues-Veteranen Walter Trout (US), Ryan McGarvey (US) oder Henrik Freischlader (DE) oder weitere internationale Bands wie The Lone Crows (US).

Bereits mit 7 hatte Florian begonnen, Gitarre zu spielen – seitdem hat sich ganz schön was entwickelt. „Sänger & Gitarrist Florian Lohoff kann mit wenig Tönen sehr viel ausdrücken, lässt Noten ausklingen oder setzt Fills geschmackvoll zwischen seinen Gesang“, schrieb Gitarre & Bass dazu im Juli 2014.

Heute spürt man bei seiner Gitarrenarbeit mehr denn je die großen Vorbilder wie Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Philip Sayce, Henrik Freischlader, Joe Bonamassa und Warren Haynes von Gov't Mule. Der Mittzwanziger Florian Lohoff erzählt dazu:

„Heute ist mein Debüt Album "The Supersonic Karma" bei dem Label „Timezone Records“ erschienen und ab jetzt (hoffentlich :-) ) in den gängigsten Plattenläden, sowie online erhältlich. Folglich wollte ich bei euch nachfragen, ob ihr vielleicht Lust habt ein Bisschen was über das Album zu schreiben?“, fragte uns im Mai die schon sehr besondere Yvi Wylde aus dem schönen Ostwestfalen Lippe.

Haben wir Yvi, haben wir!!! Wenn man so Sätze von Dir hört wie „Denen werden wir mal so richtig in den Musikgeschmack kacken“, muss (!) man einfach mal reinhören. Insbesondere wenn als „Bedienungsanleitung“ mitgegeben wird: „Für diese CD sollte man etwas ‚open-minded‘ sein, denn sie lässt sich nicht wirklich einordnen. Es ist kein traditionelles Blues Album ... vielmehr ist es ein Popalbum, aber mit ganz viel Einfluss aus dem Blues…    

Nach ihrer komplett ausverkauften USA Tour im März, kehrt Beth nun nach Europa zurück um von Mai bis Juli und im Winter 16 weitere Shows zu spielen – und kündigt dabei auch ein neues Album für den Herbst an!

Tourstart war vorgestern in Brigthon, UK, wo sie eine spezielle Solo-Akustik Show in der St. George’s Church gegeben hat. Bereits letzten Dezember spielte Beth eine fantastische Akustik Show in der ausverkauften Union Chapel in London.

Nicht weniger als 60 Shows wird sie durch 18 verschiedene Länder bis Ende des Jahres führen. Bereits jetzt sind die Gigs in Dortmund (FZW), Berlin (Kesselhaus) und Amsterdam (Heineken Music Hall) restlos ausverkauft. Weitere Shows sind u.a. in London (Royal Festival Hall), Wien (Wiener Staatsoper) und Paris (L’Olympia) geplant – um nur einige zu nennen.

Beth’s neues Album wird im Herbst erscheinen. Bezüglich der vorstehenden Tour und der Album Veröffentlichung läßt Beth verlauten: “Ich bin so aufgeregt angesichts der bald startenden Tour in Europa!“ und weiter:“ I love performing so much and seeing all the awesome people who come to our shows, as well as being with my best friends making music. It's such pure joy and I'm so grateful. I've had the last few months off, finishing up my next album, and I'm like a hungry lion, ready to break out to go and share it. I hope so much that people will enjoy it as much as I have enjoyed making it”.

In Deutschland wird sie nach Veröffentlichung ihres neuen Albums ein exklusives Konzert in der Lichtburg in Essen – und das einzige in Deutschland – spielen. Der Vorverkauf für die Show am 09.11.2016 in Essen, startet am 01. Juni!

Und hier ein kleiner Clip von Beth live at the Ryman am 12. Februar 2016:

https://www.youtube.com/watch?v=_8oAigq_U3Q

Die Band – die sich selbst als neue Band mit alter Seele bezeichnet – rund um die charismatische und stimmgewaltige Sängerin Christina Vierra wurde im Frühjahr 2015 gegründet und ist seitdem schon auf unzähligen US-Bühnen unterwegs. Jetzt kommt die Truppe auch verstärkt nach Deutschland. 

Nach dem Premierenerfolg von Big Daddy Wilson bei dem neuen Konzertformat „Blues Kitchen“ im Theater Solingen kommt Bigfoot nun auch am 01.06.16 in die Klingenstadt!

Die Künstler haben gerade ihr erstes Album „Population Unknown“ in den legendären Ardent Studios in Memphis aufgenommen. 

Geboten wird ein wilder Ritt durchs Mississippi-Delta. Mit starken Heavy Blues-Einflü̈ssen präsentiert sich Mississippi Bigfoot im modernen Soundgewand. Mitreißende Blues-Riffs bilden die Grundlage der Songs, die immer wieder in überdrehten multiplen Gitarrenorgasmen gipfeln. Und mittendrin die urwüchsige Stimme von Christina Vierra.

Hier ein kleiner Anspieler:

https://www.youtube.com/watch?v=H_k_WoBU-S4

Er kennt die Festivals in Europa und die kleinen Clubs auf der Beale Street in Memphis – Tommy Schneller ist auf den großen Bühnen dieser Welt zuhause. Sein charmanter, unverwechselbarer Gesang und sein erdig warmer Saxophonsound haben ihn in den vergangenen Jahren zu einem der beliebtesten Musiker Europas gemacht. Schneller wurde bereits drei Mal mit dem German Blues Award (2010, 2012, 2014) sowie dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (2011) ausgezeichnet. bluesfeeling.com sprach kürzlich mit dem sympathischen Vollblutmusiker.

Tommy, Du bist ja schon fast 40 Jahre in der Musik-Branche unterwegs. 1989 hast Du in ersten Bands gespielt. Was hat Dich eigentlich zur Musik gebracht? Und was hat Dich beim Thema Soul/Blues angesprochen?

Also, das ging schon im Grundschulalter los mit Fifties-Rock ‚n Roll, den ich gerne und viel gehört habe. Irgendwann so Anfang der 1980er-Jahre habe ich dann mal den Blues Brothers-Film geguckt – so wie viele – und bin dabei erstmals darauf gekommen, dass das, was ich vorher so gehört habe, da – sprich aus dem Blues – herauskommt. Und das war dann die Initialzündung sich auch andere Sachen anzuhören. In dem Blues Brothers-Film gibt es ja von John Lee Hooker bis zu den alten Specks-Nummern, eine ganze Bandbreite, die da gespielt wird. Und so fing ich an nachzuforschen – und bin dann bei dem Genre so „hängengeblieben“.

Gut, dass es so gekommen ist…

…jaa! Und dann gibt es in Osnabrück in diesem Jahr seit 30 Jahren jeden Montag eine Blues-Session. Da bin ich quasi aufgewachsen, und so ist meine Verbindung zum Blues entstanden. Dann hatte ich zudem auch weitergeforscht und DJ-Platten von meinem alten Herrn entdeckt. Der hatte da Count Basie-, Glenn Miller--, Duke Ellington, Lionel Hampton- und Luis Armstrong-Scheiben – dies floss dann auch in meinen Stil hinein. Zudem Funk-Einflüsse von Tower of Power, James Brown, Edgar Winter. Dafür schlägt mein Herz!

Die Band „The Rides“ ist vor gut drei Jahren nach einem Benefizkonzert von Stephen Stills entstanden. Die Harmonie zwischen der Singer-Songwriterlegende und Hall Of Fame-Star und seinen nicht weniger bekannten Musikerkollegen Kenny Wayne Shepherd und Barry Goldberg stimmte auf Anhieb.

Trotz des Altersunterschiedes verbinden ihn mit dem 32 Jahre jüngeren Bluesrock-Gitarristen, Singer Songwriter und fünffachen Grammynominierten Kenny Wayne Shepherd zwei gemeinsame Leidenschaften: alte Autos und der Blues. Zusammen mit Keyboard-Legende Barry Goldberg aus Chicago, sollte ordentlich frischen Wind in die Bluesszene des 21. Jahrhunderts gebracht werden.

Die logische Folge dieser passenden Chemie war ein erstes gemeinsames Album „Can’t Get Enough“ samt Tournee. Hier ein kleiner Einspieler:

https://www.youtube.com/watch?v=7Ygu_2mwQjU

Mit „Pierced Arrow“ präsentieren „The Rides“ 2016 nun am 06. Mai  beim Label Mascot ihren Nachfolger. Geblieben sind die Musiker und der Blues, hinzugekommen sind neue Ideen und ein paar einmalige Coverversionen.

Wer hätte das gedacht, die „Stimme Italiens“ kehrt zurück: Zucchero veröffentlicht sein neues Album "Black Cat".  Das ist zwar nix für Blues-Puristen, sondern für liebhaber des bekannten Zucchero-Style. Gleichwohl trifft hier erdiger Blues auf waschechten Pop-Rock und auf Weltstars: Zucchero arbeitete u. a. mit Mark Knopfler und U2 zusammen. Garantiert kein Album, bei dem man die Katze im Sack kauft, wer die bisherigen Songs des italienischen Ausnahmekünstlers mag (erschienen: Universal Music Italia, 29.04.2016)

https://www.youtube.com/watch?v=d5QKycHzFs8

Solingen bekommt den Blues: Ab Mittwoch, den 04. Mai startet die in Zusammenarbeit mit der Solinger Agentur „phamosa“ entwickelte neue Konzertreihe „Blues Kitchen“ im Theater und Konzerthaus Solingen.

Zukünftig sollen sich dort hochklassige Live-Acts aus aller Welt die Klinke in die Hand geben: Hier treffen Rhythm and Blues auf Jazz, Funk und rockige Töne. Mal laut, mal leise – aber immer bewegend und einzigartig.

Den Start macht Big Daddy Wilson diese Woche Mittwoch um 20:00 Uhr. bluesfeeling hat diesen tollen Künstler bereits mehrfach gehört und ist begeistert: BD Wilsons einzigartiger Stimme hört man ihre Südstaaten-Wurzeln förmlich an. Authentisch ist bei seinen Auftritten der ursprüngliche Klang der „Blues People“ zu vernehmen, der an vergangene Zeiten erinnert, in denen die Musik in Südstaaten-Manier zelebriert wurde.

Das neue Album „Time“ des aus North Carolina stammenden Blues-Sängers wechselt zwischen akustischem und elektrischem Blues mit starken Soul- und Gospel-Einflüssen. Sein Album „I’m your man“ wurde 2013 als bestes Blues Album in Deutschland ausgezeichnet und 2014 erhielt er den BiG Blues Award als bester Blues-in-Germany-Akustik-Künstler. Hier mal ein kleiner Appetizer:

https://www.youtube.com/watch?v=EDggZC1DatM

„Jaaaaaa, wie g*** ist das denn!!!”, konnte ich beim ersten Hören der neuen Scheibe von San2 und seiner Soul Patrol nur ausrufen. Und das kommt selten genug vor, trotz der Masse von CDs, die bluesfeeling.com so zu hören bekommt.

Der Münchner Vollblutmusiker San2 nimmt  das Motto „Ladies and gentlemen, put your hands together, it’s showtime!“ offenbar und fühlbar ganz wörtlich. Den wenn der charismatische Rhythm & Blues-Sänger mit Bluesharp und seiner Soul Patrol die Bühne betritt, dann immer auch als Entertainer. Seine markant-soulige Stimme kommt direkt aus dem Bauch. Ein Soulman auf seiner Mission und ein Showman durch und durch! Seine Seele hat er dem Rhythm & Blues verschrieben und damit natürlich auch der Liebe und seinem Publikum. Am 8. April 2016 ist jetzt mit „Hold On“ sein zweites Album erschienen. Eine sehr authentische Scheibe mit der er seinem Traum, Deutschland mit Rhythm & Blues zu infizieren, wohl ein ganzes Stück näher rückt. Der Silberling läuft jedenfalls bei meinen langen Autofahrten rauf und runter – weil man sich dabei bewegen muss und für Müdigkeit kein Platz ist!

„Backbeat“, so heißt das sechste Album der Tommy Schneller Band, das mit Volldampf um die Kurve kommt und sowohl im Auto als auch auf der Hifi-Anlage abgeht. Da sind einmal Jens Filsers dreckige, sägende Slideguitar, sagenhafte Bläser und Tommys eingängige Stimme - und schon nach Sekunden rollt das Soul-Blues-Mobil voll los mit 49 Minuten ehrlichem Rhythmus im Tank.

„Rhythm is truth“, bluest Tommy beim Opener „Backbeat“ ins Mikrofon und dabei geht die gesamte Band voll mit. Laid back groovt sich die siebenköpfige Band durch zehn großartige Songs. Das ist zeitlose Bluesmusik mit rockiger Geschmacksnote, die immer auch mit einem Bein im Soul steht.

Und so hört sich's an:

Extraklasse-Gitarrist und Blues-Workaholic Joe Bonamassa veröffentlicht morgen sein neues Album „Blues Of Desperation“ bei Provogue. Vorab beschenkt er all seine Fans mit dem Track „Drive“, der ab sofort gratis als Download erhältlich ist und zu dem es hier brandneu auch das offizielle Video gibt! 

„Drive“ kann unter folgendem Link heruntergeladen werden: http://www.unlock.fm/6wb

Das zugehörige Musikvideo ist hier zu sehen: https://youtu.be/euMNVyuqmwo

Wie sein Vorgänger „Different Shades Of Blue“ (2014), das sich in den Top 10 der Billboard Charts platzierte, enthält „Blues Of Desperation“ nur selbstgeschriebenes Material. JB erfindet und definiert dabei wieder einmal das Bluesrock-Genre wie kein anderer zeitgenössischer Künstler neu.

Henrik Freischlader ist wieder da! Bluesfeeling.com sprach mit dem kreativen Kopf, über seine Auszeit, seine  Inspirationen, seine frischen Ideen und Inhalte der neuen CD und vor allem über sein neues Trio:

Hallo Henrik, es ist nun einige Zeit vergangen seit der Erdbebenmeldung vom Mai 2014 auf bluesfeeling, dass die Henrik Freischlader Band sich auflöst und der Bandleader eine Auszeit nehmen möchte. Wie fühlt es sich an, nun wieder zurück zu sein?

Es fühlt sich total gut an. Aber die Pause hat sich auch gut angefühlt. Und auch die Entscheidung, sie mir zu geben. Ich glaube, das muss manchmal einfach sein, wenn man etwas aus Leidenschaft tut. Wenn man Musik liebt,  muss man manchmal in sich hineinhorchen, um zu schauen, was der nächste Schritt sein könnte oder was man gerne machen möchte. Es darf nicht zur puren Routine werden – ich glaube, das würden dann auch die Leute merken, wenn man etwas nur „runterspielt“. Und das wollte ich gerne vermeiden. Aber jetzt bin ich absolut fit und freue mich sehr auf die Tour, auf das Album, mit den Jungs unterwegs zu sein und wieder live zu spielen.

Jaa, das freut uns auch total, weil Deine Musik einfach klasse ist. Wie hast Du denn in Deiner Auszeit „Luft geholt“? Wie hast Du denn neue Kreativität gewinnen können?

Nun ja, so eine richtige Auszeit war das gar nicht. Ich war viel im Studio, ich hatte noch ein Album versprochen für eine schottische Sängerin namens Joanne Kasner. Hierfür war ich bei Martin Meinschäfer im Studio, um das Album aufzunehmen und zu produzieren. Jetzt sind wir schon ganz schön weit und können dieses Album auch bald auf Cable Car Records veröffentlichen. Ansonsten habe ich Dinge für mich gemacht. Zum Beispiel wieder mehr Gitarre gespielt, weil das zu kurz kommt, wenn man viel im Studio und auf Tour ist. Da spielt man nur Gitarre, wenn man sie spielen „muss“.  Aber es war schön Zuhause die Gitarre in die Hand zu nehmen, herumzuprobieren. Das war früher  mein Ding als ich noch nicht so viel mit Bühne zu tun hatte. Für so etwas war die Pause optimal, einen Hauch mehr Zeit zu haben und freier entscheiden zu können.

Das war ein recht kurzweiliger und interessanter Gitarrenworkshop mit dem Bluesvirtuosen Kai Strauss gestern in der Röhre/Moers.

Ein Ritt von B.B. King und Albert Collins über Robert Cray und die Vaughan-Brüder bis hin zu T-Bone Walker. Ein bunter Reigen unterschiedlichster Bluesstile...und sogar „Mogel-Jazz“ gab’s im Programm nebst Blick in Kais persönliche Trickkiste.

Solch’ einen komprimierten Einblick in die verschiedenen Bereiche der Blues-Gitarre kann kein Youtube-Video geben ;-)

Alle Liebhaber des Blues aber auch des Rock’n Roll können sich seit vorgestern mit dem Album “West of Flushing, South of Frisco” der Super-Combo „Supersonic Blues Machine“ über eine „megahammer“ (würde Bohlen sagen) Neuerscheinung aus dem Hause Mascot Records freuen: Der texanische Bluesrock-Gitarrist Lance Lopez hat zusammen mit illustren Lichtgestalten der Bluesszene eine Wahnsinns-Scheibe eingespielt:

Supersonic Blues Machine sind keine Geringeren als: Lance Lopez, Fabrizio Grossi and Kenny Aronoff. Und natürlich die Special Guests: Billy F. Gibbons, Warren Haynes, Chris Duarte, Eric Gales, Walter Trout and Robben Ford.

 Wer nicht warten kann kann das komplette Album im Pre-Listening  unter
https://www.youtube.com/playlist?list=PLl8MO_yDBU1C_CWfII-l7jqm4vMU3vDnS

hören. Und hier die entsprechenden Infos dazu: 

Wie kam es eigentlich zur Gründung von Supersonic Blues Machine? Die Antwort: eher zufällig!

Alles kam ins Rollen, als der texanische Sänger, Songwriter und Bluesrock-Gitarrist Lance Lopez 2012 nach Los Angeles ging, um dort mit Produzent Fabrizio Grossi (u. a. Steve Vai, Joe Bonamassa, Billy Gibbons, Leslie West, Zakk Wylde, Alice Cooper, Slash), der auch Bass spielt, an neuem Material zu arbeiten. Die beiden lagen auf einer Wellenlänge und kamen überein, gemeinsam mehr als zunächst geplant auf die Beine zu stellen. Im Hinterkopf hatten sie eine Platte, die so entstehen sollte, wie es einst bei The Who oder den Rolling Stones geschah: „Die holten sich alle ihre Freunde mit an Bord, um zu sehen was sich daraus entwickelt”, erläutert Fabrizio Grossi.

„Das fand ich immer cool, so wollten wir es auch machen – einen Schmelztiegel für die Talente von Meistern ihres Faches schaffen, aus dem etwas organisches Neues erwächst.”

Mit der 22-jährigen Lisa Lystam ist wie aus dem Nichts eine neue Schwedische Blues & Rootskünstlerin in der Szene aufgetaucht, die sich schon in Skandinavien einen Namen gemacht hat. Das älteste Blues-Magazin „Jefferson“ bezeichnet sie treffend als "the new Swedish sensation". Und tatsächlich war es sensationell, dass die Lisa Lystam Family Band bereits im Folgejahr nach ihrer Gründung 2013 auf praktisch jedem schwedischen Festival performte und insgesamt mehr als 80 Konzerte in 2014 spielte.

Offenbar bereitet sich die sympathische Schwedin nun auf die „Eroberung" von Europas Bühnen vor. Ein Anfang wurde mit der überraschenden Teilnahme an der Europäischen Blues Challenge 2015 gemacht. Neben Festivalauftritten in Norwegen und Finnland war sie auch in Deutschland bereits beim Blue Wave Festival auf Rügen und beim Hamburg Bluesfestival erstmalig zu sehen.

Mittlerweile ist Lisa Lystam und ihre Family Band eine hochgeachtet Band geworden. Eine Erfolgsgeschichte: Im Sommer 2013 hatte Lisa Lystam in Triobesetzung ihre erste EP herausgebracht, die rasch ein populärer Hit bei den Fans wurde. 2014 hatte "Lisa Lystam Family Band" – jetzt als Sextett – dann ihr Debut-Album "When Money's Runnin' Out" herausgebracht. Und bereits im Frühjahr 2016 soll die zweite Scheibe herauskommen –Respekt!

Dann ist auch eine ausgiebige Tour durch Deutschland – unter anderem mit Station am 11. Mai im Downtown Bluesclub Hamburg – geplant.

Die Band:

Lisa Lystam (Gesang)

Fredrik Karlson (Gitarre)

Matte Gustafsson (Gitarre

Mikael Fall (Harmonika)

Morgan Kosmoe (Bass)

Patrik Thelin (Schlagzeug)

Erste Impressionen:

Thorbjörn Risager & the Black Tornado mit Lisa Lystam als „Special guest“

 https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=fYmLZ7SZF2k

Lisa Lystam „Give You everything“ 

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=S5S3ssc2o00

Kürzlich hatte Bluesfeeling die Gelegenheit, Erja Lyytinen, Blueswirbelwind aus Finnland, zu interviewen. Wie sie zum Blues und insbesondere zum Slideguitar-Spielen kam, wer ihre Vorbilder sind – und natürlich über ihre neue Scheibe “Live in London”. Enjoy!

Erja, what does music mean to you?

Wow – it means many things nowadays. It is passion for me, definitely! Nowadays it’s also a work where you get a payment from. It is my hobby. – And it is something that I’ve done since I was a very, very small kid.I grew up in a musical family, so for me making music was really natural.

What are the musicians you are influenced by? And what brought you to play slide guitar?

We’ve had a lot of different musicians I’ve been listen to all that years. Where would I start? Of course I’ve grown up with my parents. And when I was 15 years old I’ve started to tour with them. And we had tour which was consisting a lot of different kind of music. There were songs called “Proud Mary”, “Yellow River”, “Tutti Frutti” or some “Hotel California” from Eagles, “Flower in your hair”.  So I grew up listening different kind of music.

Heute vor unglaublichen fünf (!) Jahren ist einer der größten Bluesrocker unserer Zeit mit nur 58 Jahren von uns gegangen... im Herzen und in Deiner Musik bleibst Du für immer bei uns!!! Still got the  Midnight Blues on Parisienne Walkways ...

R.I.P Gary Moore

Nach der Erdbeben-Meldung, wonach Mr. Blues-Tausendsassa Henrik Freischlader nach über 10 Jahren die Auflösung seiner Band bekanntgab und sich eine Auszeit verordnet hatte, wird die Bluesgemeinde nun von einer positiven Meldung überrascht: Denn HF hatte sich zurück-gezogen, um neue Kraft zu schöpfen und im Stillen neue Ideen entwickeln. Es war klar, dass so ein kreativer Kopf es nicht würde lassen können. Ergebnis: Die Geburt des Henrik Freischlader-Trios!

Zusammen mit der Rhythm Section um Carl-Michael Grabinger und Alex Grube haben sich offenbar drei Vollblutmusiker gefunden, die musikalisch „on top“ sind.

„Entstanden ist“, so die Freischlader-Info „ein Sound aus kompromissloser Energie und Liebe zum kleinsten Detail, um dem Blues mit Respekt und Inspiration zu seiner verdienten Renaissance zu verhelfen.“ Bereits im November letzten Jahres konnte das Trio warmlaufen als Support-Act für die Tedeschi Trucks Band etwa in München im Circus Krone.

bluesfeeling freut sich auf die neue im Frühjahr herauskommende CD und den Tourstart im April. Come on!!!

Hier die ersten Dates der  "Openness Tour 2016"

02.04. DE-Roth, 25. Rother Bluestage

04.04. HU-Budapest, A38 (Gary Moore Memorial Concert)

12.04. DE-Bonn, Harmonie

13.04. NL-Weert, De Bosuil

14.04. DE-Dortmund, Musiktheater Piano

15.04. DE-Berlin, Quasimodo

16.04. CZ-Prag, Vinohradský Pivovar

18.04. A-Salzburg, Rockhouse

19.04. CH-Pratteln, Mini Z7

15.05. NL-Raalte, Ribs & Blues Festival

www.henrikfreischladertrio.de

 Heute kommt das neue Album “Reboot“ von „Pristine“ aus Norwegen auf den Markt. Also, das ist Hammer: Eine wirklich hochkarätige Band, die absolut rockt und  alles beinhaltet, was Musik wirklich ausmacht!  Da bekommt man eine Dreiviertelstunde auf die Ohren, die einen mit zehn Songs auf einen psychedelischen Rock-Trip entführt. Schon eines der Highlights für das  Frühjahr 2016!   

Pristine spielen keinen Kuschel-Blues, sondern Blues-Rock der etwas härteren Gangart und sind nicht nur durch die Solokarriere von Sängerin Heidi Solheim (u.a. Teilnahme bei „The Voice“/Norwegen 2013) in Skandinavien schon sehr bekannt. Die rothaarige Frontfrau Heidi ist zudem eine absolute  Blues-Rock Röhre mit einer toughen Ausstrahlung!

Die alleinige Songschreiberin und Chef-Organisatorin der Band aus Tromsø, wuchs damit auf, unzählige Stunden Aretha Franklin, die Eagles und die Beatles aus der Plattensammlung ihres Vaters zu hören. Led Zeppelin und Grand Funk Railroad kamen noch hinzu. Dieser musikalische Einfluss traf auf ein Klima extremer Gegensätze, was Heidi folgendermaßen beschreibt: „Der Winter ist lang mit tagelanger kompletter Dunkelheit. Der Sommer ist kurz mit Mitternachtssonne und 24 Stunden Tageslicht. Es kann so kalt werden, dass man Eiszapfen an den Augenbrauen hat, oder so heiß, dass man kaum atmen kann. Die Natur ist wild mit hohen Bergen und unberührten Wäldern, schön und eindringlich zugleich. Aus dieser Erfahrung lässt sich eine Menge Inspiration ableiten“.

Diese Band ist authentisch: Alle Basic Tracks entstanden 100% live – hinzugefügt wurde nur eine Handvoll Overdubs. Das Album lebt neben seinem Songwriting auch von einem ungewöhnlichen Sound, der sich bewusst von vielen der zahl- und auch leblosen „copy & paste“-Produktionen unterscheidet. Magie entsteht hier durch die Leidenschaft und Energie der Musiker, nicht durch Produktionsfirlefanz. Heidi kennt ihre Mitmusiker ihr halbes Leben lang und betrachtet sie als Brüder.  Mal reingehört in die Scheibe: 

Eine Mundharmonika eröffnet „Derek“, beim nachfolgenden Riff stand hörbar Page Pate. Mit „All Of My Love“ folgt ein schneller Retro-Rocker, dem man sich unmöglich entziehen kann. „Bootie Call“ ist aus ähnlichem Holz geschnitzt. Auf langen Stücken wie der Albumtitelsong oder dem fantastischen „The Middlemen“ ziehen Pristine dann alle Register, und fahren eine Dynamik und Emotion auf, die einen fast sprachlos zurücklässt. „Don’t Save My Soul“ bietet dann Blues pur, und „The Lemon Waltz“ beschließt ein grandioses Album mit Gänsehaut.

Nach Club-Gigs, Festivalauftritten und Auszeichnungen (z.B. „Winner of the Norwegian Blues Cup“) stehen Pristine in den Startlöchern, um außerhalb ihrer Heimat durchzustarten und zu touren.

Das Video zur ersten Single “(I’m Gonna Give you) All of my Love” kann
man hier sehen:
https://www.youtube.com/watch?v=JaaGOPJJGGE  

Und nen kleinen Albumteaser gibt es hier:

https://www.youtube.com/watch?v=gDruCGR8PGc

10 Jahre gibt es die "Grend Blues Session" in Essen nun schon... und am Samstag, den 09.01.16 wird gefeiert!

Einlass: 19:30 Uhr - Beginn: 20:15 Uhr

Es soll laut Initiator Udo Marx auf jeden Fall zwei Sets geben:

1st Set: Blues meets Rockpalast
Opening Act sind die Essener Rockstars, die 78Twins mit Peter Rüchel, dem Erfinder des Live-Musikfernsehens "Rockpalast"! – "Peter wird von den Anfängen von Rockpalast erzählen."

2nd Set: Best of Session Band
Danach zwei handverlesene Session Acts mit u.a.:
Mike Donkers, Lorenzo Hardijzer (beide NL), Heinz-Bernd Hövelmann, Henrik Herzmann, Frank Mellies, Dieter Kozak, Thomas Schmalohr, Rolle Ruhland, etc. Freut euch schon mal...

Grend Blues Session

Westfalenstraße 311, Essen

Eintritt: VK 10 EU, AK 12 EU

Edit: Laut Info von DIRX Blews-Newletter findet die Session im GREND "ab sofort" nicht mehr statt. Initiator Udo Marx ist schon auf der Suche nach neuen geeigneten Räumlichkeiten!!!

Seit 2011 ist Kai Strauss mit seiner eigenen Band „Kai Strauss & The Electric Blues Allstars“ in Sachen Blues unterwegs. Seit zig-Jahren zählt er zum kleinen Kreis europäischer Musiker, die den Blues gleichermaßen authentisch wie modern interpretieren. Über 15 Jahre lang tourte Strauss an der Seite des Texaners Memo Gonzalez von Europa bis in die USA und ließ schon mit seinem ersten Album „Electric Blues“ aufhorchen. Nun hat er mit seiner neuen Scheibe „I Go By Feel“ noch einen Zacken zugelegt und ein ganz starkes Werk abgeliefert. bluesfeeling.com hatte die Gelegenheit, mit dem aus Lengerich stammenden sympathischen Blueser zu sprechen.

Kai, wie bist Du eigentlich zum ersten Mal mit dem Thema "Blues" in Kontakt gekommen?

Zum ersten Mal auf den Blues gestoßen bin ich zum einen über das Gitarre spielen an sich. Ich habe mit 10 Jahren angefangen, Akustikgitarre zu spielen, erst Kinderlieder und dann Cat Stevens, Beatles und solche Sachen. Dann gab es noch eine kleine Plattensammlung meiner Eltern, die man natürlich durchstöbert hat. Mein Vater hatte dabei auch eine Handvoll von Bluesplatten – und da habe ich zum ersten Mal Blues gehört.

bluesfeeling hatte die Gelegenheit, einen der besten Blueser Finnlands zu sprechen.

Bereits 1991 gegründet, zählen Micke Bjorklof & Blue Strip in ihrer Heimat Finnland und ganz Skandinavien zu den Top-Acts. Seit über 20 Jahren sind sie leidenschaftliche Botschafter des Blues. Mit ihren Aufnahmen und explosiven Live-Shows haben die Jungs bereits unzählige Fans in angesagten Clubs oder auf großen Festivals begeistert - und wollen nun auch nach Deutschland kommen! Hier unser Interview mit Micke Bjorklof:

Micke, what means Blues music to you?

Blues music is my passion and it has many meanings to me on many different levels. But the main thing of course is that blues is the music that I really love in all its different shades and colors. Blues is the music I enjoy to play and listen to. The scale of emotions blues can deliver is enormous, it´s everything from sadness to happiness and joy! I can´t imagine a life without this music. I think it´s exactly like they say that the meaning of the blues is to bring joy and happiness in your life on the moments you feel sad and low.  To me it really is that stress releasing, healing music. At lately Blues is also my job and it brings the bread on the table.

When was your first approach to the Blues?

I started with playing drums when I was around 11 years old. A band called Hurriganes (yes, written with ”g”, the boss man thought it looked much cooler…haha) were really huge name here in Finland. They played blues influenced Rock´n Roll and it really knocked me out. I listened to their C-cassettes on and on. I think that´s probably the first touch to blues based music. Next step was probably the “Blues Brothers” movie when I was 15, that introduced loads of good music that was totally new to me.

Nachdem Gitarren-Legende Walter Trout 2014 schon fast mit seinem Leben abgeschlossen hatte, gab es - dank einer Lebertransplantation - eine Rückkehr und damit ein mehr als einschneidendes Erlebnis für ihn, das er auf seinem nunmehr 18. Album „Battle Scars“/ VÖ 23.10.2015 eingehend verarbeitet hat… Die neue Scheibe ist besser und reifer denn je und für mich ein echtes Highlight des Jahres. Und das Beste: Walter wird mit dem neuen Album im Dezember auch in Deutschland unterwegs sein!

Auf seinem Werk „Battle Scars“ erzählt der amerikanische Bluesrockhero von seinem schrecklichen, durch Leberversagen verursachten Kampf um Leben und Tod. Vor Energie strotzende Melodien und herzzerreißende Texte voller Hoffnung und menschlicher Willenskraft sind das Herz der zwölf Songs, die seinen langen Leidensweg bis zur lebensrettenden Spenderleber schildern. Selbst durch die dunkelsten Tracks des Albums, das am 23. Oktober 2015 durch Provogue/Mascot Label Group veröffentlicht wird, strahlt die wiedererlangte Lebenskraft und –Freude des 64-jährigen. Er kann an seine musikalischen und gesanglichen Fähigkeiten nicht nur anknüpfen, sondern übertrifft sie auf „Battle Scars“ sogar.

„Ich bin begeistert von diesem Album, meinem Leben und meiner Musik.“, freut sich Trout, der im Juni beim renommierten Lead Belly Festival der Londoner Royal Albert Hall sein Comeback auf der Bühne feierte. „Ich fühle mich nich nur als Songwriter, sondern auch als Sänger, Gitarrist und Mensch wiedergeboren. Ich habe eine zweite Chance erhalten… Darüber bin ich unglaublich glücklich und dankbar.“ Derzeit befindet er sich schon auf einer weltweiten Tournee mit seiner Band: Keyboarder Sammy Avila, Schlagzeuger Michael Leasure und dem neuen Bassisten Johnny Griparic.

Und hier könnt ihr schon mal in "Battle Scars" reinhören:

https://soundcloud.com/mascotlabelgroup/sets/walter-trout-battle-scars-press/s-K4Ok1

Walter Trout wird 2015 an 5 Terminen im Dezember auch hierzulande und in der Schweiz live zu sehen sein:

01.12. Hamburg, Fabrik

02.12. Berlin, Kesselhaus

03.12. Bochum, RuhrCongress

05.12. CH-Zürich, Kaufleuten

06.12. München, Theaterfabrik

Mehr Infos: www.waltertrout.com

Die Ten-Years-After-abkömmlinge "Hundred Seventy Split" touren  weiter mit ihrem bluesigen Gitarren-Powerchord-Kraftfutter quer durch Deutschland. Nachdem das zu zwei Dritteln aus Ten Years After hervorgegangene Trio bereits im März die hiesigen Bühnen zum Beben gebracht haben, folgt im November der Tour-Nachschlag: Vom 9. bis 29.11. laden Sänger/Bassist Leo Lyons und seine Mitstreiter Blueshungrige erneut zur Verkostung eines hochklassigen Menüs aus eigenen Songs und „TYA“-Klassikern wie „Love Like A Man“ oder „I’m Going Home“.

„’The Road’ macht Lust, sich ‚HSS’ live anzuschauen“, hieß es kürzlich bei ‚GoodTimes’ über den aktuell als Doppelalbum veröffentlichten Konzertmitschnitt. Er steht sinnbildlich für technische Versiertheit gepaart mit unbändiger Spielfreude und gibt die Marschrichtung für Teil zwei der im Frühjahr gestarteten „The Road"-Tour 2015 vor. Auf dieser präsentieren sich Drummer Damon Sawyer (Paul Rogers, Bill Wyman and the Rhythm Kings), Gitarrist Joe Gooch (von 2003 bis 2014 bei Ten Years After) und „TYA“-Gründungsmitglied Leo Lyons als Dream Team: Lohnt sich für jeden Bluesfan, der mal wieder Freudentränen in den Augen haben möchte!!!

Die Tourdates:

09.11.15 Koblenz, Café Hahn (EL: 18:30, B: 20:00)

10.11.15 Eschweiler, Talbahnhof (EL: 19:30, B: 20:00)

11.11.15 Bremen, Meisenfrei (EL: 19:00, B: 20:30)

12.11.15 Wolfenbüttel, Kuba Halle (EL: 19:00, B: 20:00)

13.11.15 Hannover, Blues Garage (EL: 19:00, B: 21:00)

14.11.15 Hamburg, Downtown Bluesclub  (B: 20:00)

18.11.15 Miltenberg, Beavers (EL: 19:00, B: 20:30)

21.11.15 Udestedt, Winterblues (Festival, EL: 18:00, B: 19:00, HSS: 21:30)

23.11.15 Ansbach, Kammerspiele (EL: 19:30, B: 20:00)

25.11.15 Augsburg, Spectrum (EL: 19:30, B: 20:30)

26.11.15 Idstein, Die Scheuer (EL: 19:00, B: 20:00)

27.11.15 L-Dudelange, Blues Night (Festival, EL: 19:00, B: 19:30, HSS: 20:30)

28.11.15 Siegburg, Kubana (EL: 19:30, B: 21:00)

29.11.15 Dortmund, Musiktheater Piano (EL: 19:00, B: 20:00)

Im Januar 2015 hat sich Joe Bonamassa einen lange gehegten Traum verwirlicht: Zum ersten Mal trat er in seiner Geburtsstadt New York in der altehrwürdigen, in den 1920er-Jahren eröffneten „Radio City Music Hall“ auf. Bonamassa spielte dort an beiden Abenden vor ausverkauftem Haus. Die Konzerte markierten den Höhepunkt und zugleich das Finale einer jeweils zur Hälfte mit einem akustischen und einem elektrischen Set bestrittenen Tournee, die den Bluesrock-Superstar eineinhalb Jahre lang um die Welt geführt hatte. „Live At Radio City Music Hall“  bietet diese Shows in drei Formaten: als CD/DVD-Set, auf CD und Blu-ray Disc, sowie als Doppel-LP auf fettem 180-Gramm-Vinyl. Seit Freitag ist die Packung schon auf dem Markt... und sowohl mein Sohn als auch mein „Stiefsohn“ fahren voll drauf ab. Bei mir läuft die CD im Dauerbetrieb im Auto...

CD und DVD bzw. CD und Blu-ray Disc bieten mehr als zweieinhalb Stunden Livematerial, darunter mit „One Less Cross To Bear“ und „Still Water“ zwei  neue Stücke und sieben bislang noch nicht in Liveversionen erhältliche  Titel. Eine Dreiviertelstunde Behind-the-scenes-Filmmaterial und ein reich bebildertes 40-seitiges Booklet runden die opulent aufgemachten Packages ab. Besonders rein ins Ohr ging bei mir „Never Give Your Heart Away“, aber auch die Akustik-Versionen von „Living On The Moon“ und – Achtung!!! – von „Dust Bowl“ zeigen große klasse J  

„Es gibt inzwischen so manches in meiner Karriere, worauf ich sehr gerne zurückblicke“, so Joe Bonamassa, „und als gebürtiger New Yorker in diesem schönsten Konzertsaal der Welt auftreten zu dürfen, hat mich mit besonderem Stolz erfüllt. Vielen Dank an die insgesamt zehntausend Fans, die uns dabei ihre Aufwartung gemacht haben – es war mir eine Ehre.” Der Gitarrist spielt damit auch auf die historische Bedeutung des Konzertsaales in Manhattan an:

Das Unplugged-Set bestritt Joe Bonamassa  mit den bereits von der Live-CD „An Acoustic Evening At The Vienna Opera House” bekannten „The Huckleberries” – also mit Geiger Gerry O’Connor, Mats Wester an Nyckelharpa and Mandoline, Keyboarder Reese Wynans und Percussionist Lenny Castro. Im zweiten Set begleitete ihn seine reguläre Tourband mit Bassist Carmine Rojas, Keyboarder Reese Wynans, Drummer Tal Bergman, sowie mit Lee Thornburg, Nick Lane, Paulie Cerra an Trompete, Posaune und Saxophon.

Kurz vor Veröffentlichung von „Live At Radio City Music Hall“ hat Joe Bonamassa auch drei Live-Tracks vom besagten Konzert zum freien Download zur Verfügung gestellt, die nicht auf der CD des Live Albums sind… hier die Links:

•Athens To Athens: http://www.unlock.fm/5et 
•Slow Train: http://www.unlock.fm/5eu 
•Stones In My Passway: http://www.unlock.fm/5ev   

Und hier weitere „Leckerchen" zum Anspielen:

•Brandneues Video „Trouble Town“: http://youtu.be/-CrtB7iUy1A

•Freier Download des Titels „One Less Cross To Bear“:

http://www.unlock.fm/4uw

•Live Video „One Less Cross To Bear“:

https://youtu.be/qIqpwS285b4

Joe Bonamassa im Herbst auf Tournee:

08.10.15: Wien, Österreich | Stadthalle

10.10.15: Fulda, Deutschland | Esperantohalle

11.10.15: Ulm, Deutschland | Ratiopharm Arena

13.10.15: Osnabrück, Deutschland | Osnabrück Halle

14.10.15: Wetzlar, Deutschland | Rittal Arena

16.10.15: Saarbrücken, Deutschland | E Werk

Wenn der Name “Robert Cray” in der Bluesgemeinde fällt, dann leuchten die Augen. Legendär ist etwa sein zeitloser (Soul)Blues von “Next Door” auf seiner Scheibe “Strong Persuader” und seine sympathische Art. Eine über 40-jährige Karriere ist eine Ausnahmeerscheinung im Musikbusiness und die Robert Cray Band ist genau das. Jimmy Vaughan fasst die Einzigartigkeit Robert Crays und seiner Band auf der DVD treffend zusammen: „Er hat immer einen Fuß in der Vergangenheit und einen in der Zukunft.“

„Du musst Deine Ohren offen halten und Deinen Horizont stets erweitern“, ist ein Ausspruch von Robert Cray, den der Künstler selbst beherzigt hat. Denn die beiden wichtigsten Komponenten in Robert Crays Musik sind offene Ohren und ein wacher Geist. Der Sänger, Gitarrist und Songwriter hat einen Sound geschaffen, der tief in der amerikanischen Tradition verwurzelt ist und dennoch stets frisch und vertraut wirkt. Gemeinsam mit seiner Band hat er in über 40 Jahren 20 Studioalben aufgenommen, von denen 15 in den Billboard Top 200 charteten. Er spielte in Bars, Clubs, Stadien und auf Festivals auf der ganzen Welt, wurde fünf Mal mit einem Grammy ausgezeichnet und besitzt einen ganzen Koffer voller W. C. Handy Blues Awards. 2011 wurde er in die Blues Hall Of Fame aufgenommen.

Am 28. August feiert die Mascot Label Group nun den lebendigen, rockigen Blues, die soulgefüllten Balladen und den zeitlosen R’n’B mit der Veröffentlichung von „4 Nights Of 40 Years Live“. Konzertmitschnitte aus den 80er Jahren sowie von vier kürzlich gespielten Shows zeigen die Entwicklung der Robert Cray Band auf. Diese wird nicht nur von Cray und seinen Musikern selbst kommentiert. Interviews mit Eric Clapton, Keith Richards, Bonnie Raitt, Jimmie Vaughan und Buddy Guy verleihen dem Film Tiefgang.

Album Trailer „4 Nights Of 40 Years Live“:

http://www.muzu.tv/robert-cray-band/4-nights-of-40-years-live-album-trailer-music-video/2456674/

Aufgewachsen im Nordwesten der USA hörte Robert Cray in seiner Jugend den Gospel der Five Blind Boys aus Mississippi, den Soul Bobby Blands, den Rock Jimi Hendrix‘ und den Popsound der Beatles. Im Laufe seiner Karriere ließ er diese Inspirationen immer wieder in sein Spiel einfließen, dennoch war er in seinen Teenagertagen von Southern Soul und Blues gefesselt. „Zu Beginn unserer Karriere waren wir fasziniert von O. V. Wright, Buddy Guy, Otis Rush, Albert King und ganz besonders von Albert Collins.“, erinnert sich der 62-jährige. Der texanische Bluesgitarrist spielte auf seiner Jahrgangs-Abschlussfeier und beeinflusste ihn dadurch nachhaltig.

Die Robert Cray Band wurde in Eugene, Oregon gegründet, wo die damals noch mittellosen Musiker mit einigen Widrigkeiten zu kämpfen hatten. „Richard, unser Bassist, und ich besaßen kein Auto, also trampten wir gemeinsam nach Salem, wo unser Schlagzeuger Tom Murphy zur Schule ging, um zu proben.“, führt Cray weiter aus.

Mit ihrem 1980 erschienenen Debüt „Who’s Been Talkin‘“ eilte ihnen ihr Ruf nicht nur im gesamten Nordwesten, sondern auch bis nach Kalifornien voraus. Bald spielten sie mitreißende Shows in vollen Bars und Clubs. Fans erkannten zwar zweitweise die Gitarrenriffs von Albert Collins und Howlin‘ Wolf, dennoch war der Sound der Robert Cray Band eigenständig und innovativ. So zogen sie nicht nur das typische Blues- und Soulpublikum in ihren Bann, mit ihren dampfigen und rauen Shows erreichten sie auch jene Zuhörer, die sonst eher im Rock, Funk und Jazz beheimatet waren.

Unter den Bewunderern der Robert Cray Band befanden sich bald auch andere Musiker. So ließ John Lee Hooker sie kurz darauf eines seiner Konzerte eröffnen. „Wir spielten in Montana zum ersten Mal mit ihm.“, erzählt Robert Cray. „Wir eröffneten das Konzert, hatten uns aber vorher noch nie persönlich getroffen. Plötzlich kam er zu uns auf die Bühne und spielte ein Solo. Wir haben uns gemeinsam die Seele aus dem Leib gespielt. Seitdem sind wir Freunde.“

Die nächsten beiden Alben „Bad Influence“ und „False Accusations“ kletterten in die Charts und bescherten dem Quartett auch zahlreiche Gigs im Ausland. „Wir waren wie Straßenratten.“, lacht Cray. „Wir pausierten zwei Wochen lang, um das nächste Album aufzunehmen und gingen dann sofort wieder auf Tour. Niemand von uns besaß ein Haus, hatte Familie oder war auf irgendeine Weise gebunden.“

Während einer dieser Pausen ging Cray mit Collins und einem weiteren großen texanischen Gitarristen und Sänger ins Studio: mit Johnny Clyde Copeland nahmen sie „Showdown!“ auf, eine CD, die heute in keiner 80er Jahre Electric-Blues-Sammlung fehlen darf.

Dieser Blues- und Soulsound zog nun auch erstmals die Aufmerksamkeit der großen Rockmusiker auf sich. Niemand geringerer als Eric Clapton gibt auf „4 Nights Of 40 Years Live“ zu: „Der Bluesfan in mir war endlich gerettet.“

Mit ihrem Erfolg brachte die Robert Cray Band auch die Musik ihrer Mentoren wie John Lee Hooker, Etta James und Albert Collins einem größeren und jüngeren Publikum näher. Doch niemand hatte erwartet, wie vielfältig ihr Publikum werden würde, als erstmals die Programmplaner der großen Radiostationen ihren Sound hörten. Das 1986 erschienene „Strong Persuader“ lief auf Heavy Rotation der größten Rocksender des Landes. Dem ersten Hit „Smoking Gun“ folgten „I Guess I Showed Her“ und “Right Next Door (Because Of Me)”. Die darauf folgenden Alben “Don’t Be Afraid Of The Dark” und “Midnight Stroll” lockten immer mehr Radiohörer in die Plattenläden und ließen die Verkaufszahlen sprunghaft ansteigen.

Während der 90er Jahre erhielt die Robert Cray Band bei ihren Konzerten Unterstützung von Künstlern wie Eric Clapton, den Rolling Stones, John Lee Hooker, B.B. King und Bonnie Raitt. Letztere konstatiert Cray auf der DVD, dass dieser nicht nur ein Bandleader sei, sondern auch ein Original. „Er ist leidenschaftlich, knallhart und beschert Dir eines der besten Konzerte, das Du je gesehen hast.“

Inmitten diverser Auszeichnungen, steigenden Verkaufszahlen und einem vollgepackten Tourplan nahm die Robert Cray Band in den 90ern sechs weitere CDs auf. 1993 produzierte Cray „Shame + A Sin“ selbst, auf dem er seinen Blueswurzeln Tribut zollt. Es folgten zwei weitere selbstproduzierte Aufnahmen, „Some Rainy Morning“ und „Sweet Potato Pie“. Bei letzterer wurde er von den berühmten „Memphis Horns“ unterstützt, dieses ist zugleich das bislang soul-lastigste Album der Band. Das darauf folgende Werk „Take Your Shoes Off”“ taucht sogar noch tiefer in den Memphis Sound der 60er Jahre ein. „Das war definitiv ein Soul-Album. Jim (Pugh, Keyboarder von 1989-2014) und ich schrieben bereits sehr soul-lastige Songs, doch Steve (Jordan, Produzent) setzte dem Ganzen die Krone auf“, führt er weiter aus.

Sowohl auf „Take Your Shoes Off” als auch auf „4 Nights Of 40 Years Live“ wird Robert Crays natürliche Ungezwungenheit bei seinen Soulballaden deutlich. Er erzählt die Geschichte über eine gescheiterte Liebe intensiv, aber dennoch sanft. Mit seiner Falsettstimme führt er durch die Leere und Dunkelheit in den unvermeidlichen Schmerz. Es ist ein Song, der Cray ganz alleine gehört, denn kein anderer Sänger hat sich bislang an dieses Stück gewagt. Mit „Take Your Shoes Off” gewann er 2000 einen Grammy.

In den 2000ern nahm er mit seiner Band sieben weitere CDs auf, davon drei Livealben. „Twenty“ und „This Time“ heimsten eine Grammynominierung ein. Mit den letzten beiden Alben „Nothing But Love“ und „In My Soul“ schafften sie es zurück in die Billboard Charts.

„4 Nights Of 40 Years Live“ ist der Beleg der Langlebigkeit, Lebenskraft und Spielfreude der Robert Cray Band. Der Konzertmitschnitt aus den 80er Jahren ist nicht nur überschwänglich, sondern zeigt auch das Charisma von „Young Bob“ (eine Hommage an Muddy Waters, der sich selbst „Young Muddy“ nannte) als Gitarrist, Sänger und Bandleader. Auf den neueren Konzerten sind erfahrene und gereifte Musiker zu sehen, die eine lebendige und anschauliche Vergangenheit in die Gegenwart transportieren. Crays Stratocaster singen, weinen und werden bei seinen Solos zum puren Funk. Seine Stimme ist im Laufe der Zeit vielseitiger und weiser geworden, bleibt jedoch immer gewohnt süß.

CD 1

 1. I Shiver

2. I'll Always Remember You

3. Poor Johnny

4. Won't Be Coming Home

5. On The Road Down

6. Sittin' On Top of the World

7. Wrap It Up

8. Love Gone To Waste

9. Bad Influence

10. These Things

11. Right Next Door (Because Of Me)

12. The Forecast (Calls For Pain)

13. Time Makes Two

Disc 2 (bonus disc):

1. I Guess I Showed Her *

2. Right Next Door (Because of Me) *

3. Smoking Gun *

4. Still Around *

5. Too Many Cooks ^

6. T-Bone Shuffle ^

* Live at Dutch TV Show “Countdown” 1987

^ Live at SFO Blues Festival San Francisco 1982

Heute ist mit „Ashes And Dust“ das (erst) dritte Soloalbum von Warren Haynes (Gov’t Mule) als Herzensangelegenheit des Ausnahmegitarristen erschienen (Provogue/Mascot Label Group/Rough Trade, 2015). Im Laufe seiner Karriere spielte Grammygewinner Haynes unter anderem bei den Allman Brothers,The Greatful Dead und aktuell bei Gov’t Mule. Mit „Ashes And Dust“ hat sich der sympathische, experimentierfreudige „Gefühls-Gitarrist“ einmal mehr neu erfunden und zeigt eine ganz andere musikalische Seite als bisher: Die Songs sind direkt und unterscheiden sich klar von seinem bekannten Stil. Wunderschöne Akustikarrangements mit D’Angelico- und Slidegitarre, Banjo und Fiedel, Americana-Einflüsse und honigsüßer Gesang wärmen das Herz. Die meisten der Songs hat er neu geschrieben, doch einige Melodien trug der Mastermind von Gov’t Mule seit Jahren mit sich herum und wartete nur auf den richtigen Moment, um sie aufzunehmen. „Mein ganzes Leben lang habe ich immer wieder folkige, Singer-Songwriter-lastige, ja sogar keltisch angehauchte Stücke geschrieben“, erklärt er. „Viele davon passten jedoch nicht zum Stil von Gov’t Mule oder den Allman Brothers, nicht einmal auf meine eigenen Soloalben. Jetzt wollte ich meine Ideen endlich verwirklichen und ihnen ein Zuhause geben.“

Nun war es soweit, die Zeit für das Soloprojekt „Ashes And Dust“ war reif. Im Bewusstsein, bei diesem Album eine auf Folk basierende Herangehensweise zu verfolgen, holte er dabei die aus New Jersey stammende Americana-Band „Railroad Earth“ mit ins Boot.

Zum Hereinhören gibt schon mal das komplette Album Pre-Listening zu „Ashes And Dust“:

http://www.muzu.tv/channel/warren-haynes-mlg/playlists/warren-haynes--ashes--dust--full-album/1542893/

Das neue Album ist natürlich erst einmal technisch brillant aufgenommen und die 13 Songs zeigen die wohl bisher persönlichste Seite des Künstlers. Hat man die CD erst einmal im Auto, im Player oder auf dem Smartphone wird man das Ding nicht mehr los. Es erzeugt bereits nach dem ersten überraschten Hören „Suchtgefühle“:

Mit Songs wie •„Company Man“ (wunderschöne Slides) und •„Coal Tattoo“ (einer meiner Lieblingssongs) oder dem melancholischen •„New Year’s Eve“ und dem sehr nachdenklichen •„Hallelujah Boulevard“ („we don’t need a miracle – we don’t need nothin’ but a sense...“) baut er eine Brücke vom Blues zur Folktradition des erzählenden Schreibens. „Ich liebe Songs, die eine Geschichte erzählen“, führt der 55-jährige aus. „Als ich von dem Singer Songwriter-Virus infiziert wurde, war ich erst 14 Jahre alt, doch diese Musiker versetzten mich an einen anderen Ort und eine andere Zeit.“

Das bedeutet allerdings nicht, dass Haynes mit „Ashes And Dust“ seine instrumentalen Abenteuer hinter sich gelassen hat, wie •„Blue Maiden’s Tale“ und •„Strandend In Self-Pity“ eindrucksvoll beweisen. „Im Studio suche ich immer nach der Balance zwischen Struktur, Fokus und Improvisation, durch die sich die Musik mir öffnet. Zuviel von einem Teil kann die Magie Deines Songs zerstören. Zum Glück liebt mein Publikum meine ausgedehnten Performances. Es hat Spaß gemacht, neue, schmutzige musikalische Wege zu beschreiten. Sie haben uns an Orte gebracht, die niemand von uns erwartet hätte.“ •„Spots Of Time“, aus dessen Lyrics der Titel des Albums stammt, könnte dem eingefleischten Haynes-Fan bekannt vorkommen. Tatsächlich schrieb er ihn gemeinsam mit Phil Lesh von The Greatful Dead und spielte ihn schließlich mit den Allman Brothers öfter live auf der Bühne. Ursprünglich sah Haynes den Song für ein weiteres Allman Brothers-Album vor, doch nachdem sich die legendäre Band 2014 zur Ruhe setzte, beschloss er, ihn selbst aufzunehmen. Nicht jedoch, ohne zuvor Bassist Oteil Burbridge und Percussionist Marc Quionones seiner ehemaligen Truppe in Studio einzuladen.

Auf •„Gold Dust Woman“ ist die amerikanische Rockröhre Grace Potter mit ihrer unverwechselbaren Stimme zu hören. Seit mehreren Jahren befreundet, haben Haynes und Potter den Song viele Male zusammen auf der Bühne live performt. Auf seinem neuen Album wollte Haynes den Song dann für die Ewigkeit festhalten. Potters einzigartiges Organ, zusammen mit Railroad Earths instrumentaler Interpretation ist die perfekte Symbiose auf dem einzigen Duett des Albums.

Doch nicht nur durch die Sängerin und die Americana-Band, auch durch Grammygewinner und Singer Songwriter Shawn Colvin und dem berühmten Mundharmonikaspieler Mickey Raphael, die beide auf •„Wanderlust“ zu hören sind, gilt „Ashes And Dust“ als ein persönliches, nachklingendes Zeitdokument von Warren Haynes. Songs, die seine Faszination für Musik in seiner Kindheit weckten und die bis zum heutigen Tag reichen, erlauben einen Blick hinter die Kulissen seines virtuosen Spiels und seines dauerhaft kreativen Geists. Prädikat „Besonders“!

Weiter aktuell und aus dem neuen Album auch ein informatives Video-Statement von Warren Haynes zu “Spots Of Time”:

https://youtu.be/8fwwVyyw2Ng 

und ein "Is It Me Or You" Live-Video:

https://www.youtube.com/watch?v=k9zfZRxP-Zg

sowie "Blue Maiden's Tale" als Live-Video:

https://www.youtube.com/watch?v=t0vTcHVQ-jI

Live wird Warren Haynes diese Jahr genau eine Show in Deutschland bestreiten und zwar am  • 08.11.2015 in Berlin/Kesselhaus (Kulturbrauerei). Aber keine Sorge, weitere Dates sind für Anfang 2016 geplant!

Tracklist:
1. Is It Me Or You

2. Coal Tattoo
3. Blue Maiden's Tale
4. Company Man
5. New Year's Eve

6. Stranded In Self-Pity
7. Glory Road
8. Gold Dust Woman (featuring Grace Potter)
9. Beat Down The Dust
10. Wanderlust
11. Spots Of Time
12. Hallelujah Boulevard
13. Word On The Wind

Und wieder ist es passiert: Manchmal hört man ja mal eine CD und denkt „Wow, hier ist alles richtig, das ist kernig, gefühlvoll und technisch klasse gemacht. – So ist mir das erneut mit einem Album von Josh Smith (35) gegangen. „Over Your Head“ heißt das Anfang Mai erschienene Album. Hier hat der 1979 in Middletown, Connecticut (USA) geborene Bluesgitarrist, Singer und Songwriter ein richtig, richtig, röschtisch rundes Ding abgeliefert. „High quality Blues voller Originalität. Eine Produktion, die überzeugen soll wie keine zweite Bluesveröffentlichung in diesem Jahr!“, so wird die aktuelle Scheibe von Josh Smith vollmundig angekündigt. – Und tatsächlich: Die zwölf Nummern (plus fünf Bonus-Tracks) strotzen nur so von vitaler Energie, eingängigem Gitarrespiel, umschmeichelt von einer kernig-rauen Stimme. Nach dem souligen Roots-Album “I’m Gonna Be Ready“ (2011) und der aufwändigen Blues/Soul-Produktion „Don’t Give Up On Me“ (2012) kehrt Josh mit „Over Your Head“ (Crosscut Records) eindeutig zu den Ursprüngen seines gitarrenlastigen Bluesrocks zurück: Auf der blitzsauberen, phantastisch klingenden Produktion mit geradlinigen Strukturen, riffbetonten und selbst geschriebenen Songs in schlichter Triobesetzung ( Josh Smith/guitar, vocals, Calvin Turner/bass, Lemar Carter/drums geht es richtig ab:

Im Opener „How long“ geht es in bester Manier gleich psycedelic-rockig ab – Das macht Lust auf mehr und kommt sogleich mit dem Titelsong „Over Your Head“. Bei dem mischt denn auch Blueslegende Joe Bonamassa mit und setzt dort zusätzliche Akzente. Im swingy-transparenten „Still Searching“ lassen sich die Musiker gegenseitig viel Luft, ganz relaxtes Stück.  Auf  „ ... And What“ trifft Smith auf seinen Kumpel Kirk Fletcher und zelebriert mit ihm Gitarrenkunst. Dagegen zeigen sich auf „Smoke And Mirrors“ Anklänge an Jimmy Hendrix, superwitzig ist der Rhythmuswechsel in den Tangostyle...so noch nicht gehört. Zarte Töne hören lässt Josh sodann auf „Better Off“, einer zauberhaften leichten Ballade. Traditionell und nach vorne geht dann wieder „You’ll Find Love“ bei der Charlie Musselwhite auf der Harmonica dem Stück zusätzliche Seele einhaucht.

Dass Josh Smith mittlerweile eine Hausnummer ist, zeigt auch, dass neben Bluesgrößen wie Joe Bonamassa und Kirk Fletcher  zudem der großartige Grammy-Gewinner Charlie Musselwhite auf einem Stück mitwirkt. Kein Wunder, dass auch die Qualität stimmt: Aufgenommen und gemischt wurde das Werk von Lior Goldenberg (Sheryl Crow, Alanis Morissette, Macy Grey u.a.) und gemastert von Mastering-Legende Joe Gastwirt (Tom Petty, Grateful Dead, Jimi Hendrix u.v.a.).

Tracklist:

01. How Long 6:33

02. Over Your Head 6:44

03. When I Get Mine 4:40

04. Still Searchi ng 4:11

05. First Hand Look

(At Down And Out) 5:30

06. ... And What? 5:25

07. Intro To Smoke And Mirrors 1:27

08. Smoke And Mirrors  4:33

09. Pusher 6:29

10. Better Off  8:22

11. You’ll Find Love 5:52

12. How Long (Reprise) 1:49

Und hier noch ein kleines Leckerchen:

https://www.youtube.com/watch?v=4B9USFBzYjY

Josh Smith beim „The Artist's Jam“ bei „Keeping The Blues Alive At Sea Cruise“ am 18. Februar 2015 mit Joe Bonamassa, JD Simo, Kirk Fletcher, Paulie Cerra(Sax), Fred Kron (Keys), Travis Carlton (Bass) and Lemar Carter (Drums)

Das ist wunderbarer Blues: Warm klingt Big Daddy Wilsons (bürgerlich: Wilson Blount) samtige Soulstimme und erreicht die Herzen. Vom ersten Ton an nimmt sein dunkler und unverwechselbarer Bariton den Hörer mit auf die "Reise". Mit seiner eindringlichen und unaufgeregten Musik sorgt er für Gänsehaut-Feeling und Begeisterung bei den Zuhörern. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert ist er nun fester Bestandteil der deutschen Bluesszene. Zusammen mit dem Blueser, Sänger und Songwriter Eric Bibb hat er aktuell das sehr hörenswerte Album „Time“ (Dixiefrog, April 2015) eingespielt.

Nach den Erfolgen und der Beachtung, die Big Daddy Wilson mit seinen letzten Alben "Love Is The Key" (Ruf, 2009) und "Thumb A Ride" (Ruf, 2011)  und auch I’m Your Man“ (Dixiefrog 2013) erhielt, folgt nun eine weitere persönliche Weiterentwicklung mit seiner aktuellen Scheibe.

Zu hören ist der außergewöhnliche Musiker unter anderem in diesem Jahr im Topos, Leverkusen – und das schon am 11.Juli 2015. (Einlass 19.30 Uhr, Beginn 20.30 Uhr, Eintritt 15,00 Euro). Das sollte man sich nicht entgehen lassen!!!

Performen werden:

Big Daddy Wilson - Vocals

Cesare Nolli - Gitarre

Paolo Legramandi - Bass

und zusätzlich Nik Taccori am Schlagzeug

Und hier schon mal ein kleiner „Appetizer“

https://www.youtube.com/watch?v=JOLhJb8_MqY

„Wir freuen uns, euch mitzuteilen, dass wir am 11. September 2015 unser erstes Album veröffentlichen werden. Es trägt den Titel "Black Ink On White Sheets" und wird beim neu gegründeten Düsseldorfer Label Black Penny Records erscheinen“, so die Info von Minor Cabinet.

Das Album wurde im Winter 2014/2015 im Tresorfabrik Tonstudio aufgenommen. Dafür konnten wir den Produzenten Thomas Hannes gewinnen, der u.a. durch die Zusammenarbeit mit Robben Ford, Popa Chubby, Rakede und Tower of Power bekannt wurde. Anschließend wurde das Album bei Kai Blankenberg (Silbermond, Sportfreunde Stiller, BAP u.a.) in der Skyline Tonfabrik Mastering in Düsseldorf gemastert.

Die Veröffentlichung werden wir mit zwei Konzerten in der Kulturrampe Krefeld am 11. und 12. September 2015 feiern und dann eine kleine Tour starten.“

Ein Mix aus authentischem (Blues)Rock, inspirierten Gitarren-Soli, kraftvollem Sound und Melodien, die von Herzen kommen – so beschreibt Minor Cabinet selbst seinen Musikstil. Die fünf jungen Bandmitglieder Julian Jasny (vocals/guitar), Clemens Bombien (guitar), Tarek El Kassar (keyboards/vocals), Paul Krobbach (bass/vocals) und Roman Dönicke (drums) führen das Publikum dahin, den erfrischenden und anregenden Sound von handgemachtem, modernem Bluesrock „Made in Germany“ zu entdecken.

„Gibt es im Blues eigentlich auch neue Entwicklungen, jüngere Interpreten, die nicht sonnenbebrillt und mit schwarzen Hüten durch die Clubs ziehen, um Bluesklassiker zum x-ten Male runterzunudeln?“, fragte jüngst auf Xing ein wissbegieriger Bluesfan. „Entweder geht irgendwas an mir vorbei, auch weil ich nicht so sehr in der Szene verankert bin, oder tut sich wirklich relativ wenig Innovatives in dieser Musik? Positiv aufgefallen waren mir zuletzt •Laurence Jones und •Daniel Norgren. Irgendwelche Tipps?"

Na, da gibt es eine Menge von „Jungspunden- und -spundinnen“, die mit Stimme, Gefühl und Ambition, den guten alten Blues in teils neuem, modernen Gewand am Leben erhalten. In der letzten Zeit ist eher weißer Bluesrock-Nachwuchs aufgefallen. Hier mal eine kleine –selbstverständlich nicht abschließende – Übersicht:

•Ana Popovic •Oli Brown •Danny Bryant •Minor Cabinet •Tinsley Ellis •Ryan McGarvey •King King •Aynsley Lister •Erja Lyytinen •Jesper Munk •Dave Hole •John Campbelljohn •Dirty Dave Osti •Kris Pohlmann •Ben Poole •Johnny Rieger •Philip Sayce •Matt Schofield •Dudley Taft •Rob Tognoni •Dani Wilde... und natürlich •Henrik Freischlader.

Besonders auffällig in Deutschland ist in den letzten 2-3 Jahren Jesper Munk (* 31. Mai 1992 in München). Jesper wurde in München als Sohn der Dänin Helle Munk und des Musikers Rainer Germann (Marionetz, Cat Sun Flower) geboren. Mit 15 Jahren begann er Gitarre zu spielen, seit 2010 spielt er in der Band Lila's Riot. Nach dem Abitur begann er auch eine Solokarriere, trat auf der Straße und regelmäßig bei den Fish'n Blues-Veranstaltungen der Münchener Glockenbachwerkstatt im Glockenbachviertel auf. Entdeckt wurde der ursprüngliche Straßenmusikant von Musikredakteuren des Bayerischen Rundfunks.

Am 14. Juni 2013 erschien sein Debütalbum „For In My Way It Lies“. Das Album spielte Jesper Munk zusammen mit dem Lila’s Riot-Bandkollegen und -Schlagzeuger Clemens Finck von Finckenstein und seinem als Berater, Bassist und Co-Produzenten fungierenden Vater ein. Beide unterstützen Jesper Munk als Band auch bei Bühnenauftritten. An der Produktion seines zweiten Albums „Claim“ (erschienen im März 2015) waren Jon Spencer, Mocky und Sepalot beteiligt.

Im Rahmen eines ZDF-Fernsehauftritts wurde Jesper als „Deutschlands gehypten Blues-Act“ bezeichnet und die Jugendzeitschrift Bravo sah ihn als „einzigartige Neuentdeckung“ und ergänzte: „Diesen Namen sollte man sich merken“. Im Herbst 2013 ging der Jung-Blueser auf Tour und war in der Show von Harald Schmidt zu hören, weitere Fernsehauftritte in bekannten Shows folgten. Ende 2013 tourte Jesper Munk als Vorgruppe bei Eric Burdons Deutschlandtour. – Immer schön vorsichtig mit Superlativen, aber der Bursche kommt gut! Aktuell ist er wieder unterwegs, hier mal ein paar Tourdaten:

14.08. Stukenbrock, Serengeti-Festival

29.08. Wasserburg, Kuahgartn

18.09. Hörbach,Brettl Festival

26.09. Lahnstein, 35. Lahnsteiner Bluesfestival

30.10. Leipzig, Moritzbastei

03.11. Münster, Gleis 22

04.11. Essen, Zeche Carl

Clips von Jesper Munk  findet ihr unter http://tvnoir.de/jespermunk

Die britische Singer-Songwriterin und Gitarristin Dani Wilde (* 25. August 1985 in Hullavington, Wiltshire) ist seit über 10 Jahren auf den Bühnen Europas zu finden. Ihr Musikstil ist geprägt von Blues, Soul, Jazz, Country und Gospel – gerne auch mit poppigerem Anstrich. Das macht das ganze frisch und leicht. Ihr Ziel ist es, "eines Tages mit dem Blues das gleiche zu erreichen wie Jaimie Cullum, dem es gelang, den Jazz einem breiten Mainstream-Publikum zugänglich zu machen".

Dani Wilde spielte bereits in Londons prestigeprächtiger „Royal Albert Hall“, bis hin zu dem „BB King’s Club“ im Times Square (NYC).

Seit ihrem ersten Debut-Album  „Heal My Blues“ (Ruf Records, 2008) veröffentlichte sie außerdem noch die Alben „Shine“ (2009 produziert vom großartigen Mike Vernon) und „Juice Me Up“ (2012). Aktuell ist seit April ihr brandneues Album „Songs About You“ auf dem Markt. 

In den vergangen sechs Jahren erreichte sie drei  Nummer 1-Hits in der offiziellen iTunes-Blues-Liste mit den Hit-Singles „Bring Your Loving Home“, „Abandoned Child“ und „Bitch“. Und wenn sie mal nicht singt, unterrichtet sie manchmal am „Britain and Ireland’s Modern Music Institute oder singt als Sopranistin Lieder von  Tchaikovsky oder Stravinsky in einem Russischen Chor. Außerdem engagiert Dani Wilde sich für die musikalische Erziehung in den Slums von Kenia. Chapeau!!!

http://www.daniwilde.com/

Im Juli tourt Dani Wilde in Polen und angrenzendem Deutschland:

03.07.2015 PL-83-300 Mirachowo – Blues w Leśniczówce (Festival)

04.07.2015 PL-65-001 Zielona Góra – Piekarnia Cichej Kobiety

05.07.2015 PL-64-500 Szamotuły – Szamotulski Ośrodek Kultury

06.07.2015 PL-87-100 Toruń – Hard Rock Pub Pamela

07.07.2015 D-09569 Oederan – Klein Erzgebirge

Aktuell war Gov’t Mule im Mai in Deutschland (Hamburg, Aschaffenburg und Köln) unterwegs, unter anderem waren Songs der am 24. September 2012 erschienenen CD „Shout“ im Programm. Bereits beim Burg Herzberg Festival im Sommer 2013 hatte man fünf der neuen Songs als Appetizer vorgestellt. Bluesfeeling sprach mit Warren Haynes über die Entwicklung der Scheibe, aus der letztlich eine komplette zweite Bonus-CD mit befreundeten Gastmusikern entstanden ist, das 20jährige Bandjubiläum und Pläne für die Zukunft. Außerdem ein paar News des „Mastermind“ von Gov’t Mule zu seinem am 24. Juli 2015 herauskommenden dritten Soloalbum „Ashes And Dust“. Ladet euch gerne das ganze Interview (diesmal weitestgehend in Englisch) herunter :-)

 
Die Todd Wolfe Band tourt wieder: Mit einem Paukenschlag kehrt die New Yorker Gitarrenlegende nach Europa zurück, um zusammen mit der groovenden Justine Gardner am Bass und dem Präzisions-Schlagzeuger Roger Voss ihr neuestes Werk „Long Road Back“ zu präsentieren. Und der Name ist Programm: Bei über 40 Terminen in Deutschland, Tschechien, Polen und Österreich frisst der Tour-Van tatsächlich jede Menge Kilometer, damit Todd Wolfe mit seiner fulminanten Mischung aus Blues Rock, Psychedelic und Roots Americana den Zuschauer in eine Zeit entführt, in der „Männer noch Männer und Verstärker noch richtige Verstärker“ waren.
Und das ist ein Versprechen: Durch die langjährige Zusammenarbeit mit Künstlern wie Sheryl Crow, Leslie West und Carla Olson und eine jahrzehntelange Solokarriere hat Todd Wolfe sein Handwerk perfektioniert.

Davon überzeugen kann man sich in Deutschland 2015 noch bei folgenden Terminen:

29.04. Hamburg – Belami
01.05. Föhr – Erdbeerparadis
02.05. Berlin – Die Kiste
08.05. Habach – Village im Kultural Obermühle
09.05. Braunschweig – Barnaby´s
10.05. Frelsdorf – Kulturtransport
11.05. Celle – Herzog Ernst
15.05. Offenburg – Spitalkeller
16.05. Reichenbach – Die Halle e.V.
19.05. Emmendingen – Mehlsack
20.05. Kandern – Chabah
21.05. Burgkunstadt – TECnet Obermain
22.05. Singwitz – Kesselhauslager
23.05. Ludwigsfelde – Klubhaus Ludwigsfelde
25.05. Oederan – Klein Erzgebirge
27.05. Sömmerda – Piano Livemusiclocation
28.05. Gotha – Londoner English Pub
09.06. Jünkerath – Großer Bahnhof
10.06. Wetzlar – Franzis
11.06. Hachenburg – Pit’s Kneipe
12.06. Dormagen – Streetlife
13.06. – Kamphuis

 http://www.toddwolfe.com/

In Gaildorf im fränkisch geprägten Nordosten Baden-Württembergs geht am 03. & 04. Juli 2015 wieder die (Blues-) Post voll ab. Die Geschichte des Gaildorfer Bluesfestes geht auf die Siebziger Jahre des letzten Jahrhunderts zurück und ist verknüpft mit zahlreichen großen Namen - Bluesgrößen des amerikanischen und des europäischen Kontinents gaben und geben sich hier jahraus jahrein ein Stelldichein und haben Gaildorf und das Bluesfest zu einem Mekka des Blues gemacht. Diesmal geben sich etwa die Robert Cray Band, Mike Zito & The Wheel, Earl Thomas & The Royal Guard oder auch Samantha Fish die Ehre in der Stadt am Kocher.

Und das erwartet euch im Mississippi-Delta Deutschlands:

Weitere Infos unter:

www.bluesfest.de - www.kulturschmiede.de - www.facebook.com/bluesfest.gaildorf

Die Bluesrocker um den Gitarristen Marius Tilly bringen frischen Wind in die Bluesszene und haben bereits einige Erfolge vorzuweisen. Bei der International Blues Challenge in Memphis (TN) USA haben sie sogar schon über den großen Teich hinweg für Aufmerksamkeit gesorgt. Mit der Unterstützung des  Horus Sound Studio-Gründers Frank Bornemann (Guano Apes, Die Happy, Scorpions, Helloween uvm.) als ihrem Verleger und mit Produzent Helge Preuß steht nun das neue Album “Come Together“ in den Startlöchern. Als Vorgeschmack gibt es für euch die Videopremiere zum Song ‘Elevator Girl‘.

Nach dem erfolgreichen Debüt „Blues Colors Red Lights“ soll nun der zweite Longplayer „Come Together“ (Veröffentlichung: 29. Mai 2015, MIG Records) erscheinen. Mit Benjamin Oppermann (bs) und Max Wastl (dr) an seiner Seite, geht Marius Tilly weiter seinen ganz eigenen Weg, der ihn immer wieder in neue musikalische Gefilde führt.

Hier schon mal eine Einstimmung für euch!!! Weitere Infos folgen J

https://www.youtube.com/watch?v=p93XsL46zLo

Erstes Jahreshighlight für Bergische Bluesfans: Am letzten Aprilwochenende (24.+ 25. 04. 2015) sollen die ersten Mettmann-Remscheider Bluestage  stattfinden. In Remscheid ist bekanntlich die Klosterkirche Lennep die bewährte Location. Das Programm steht, es sind wirklich klasse Musiker von Veranstalter Uli Spormann (Co-Partner Dr. Mojo) aus England und Deutschland gebucht:

Am Freitag, dem 24. April geben sich in der Klosterkirche die Ehre: • 49Blues, das Akustik Blues Duo aus Düsseldorf mit Norbert Lohan (Harp) und Andreas Martens (Gitarre, Gesang), das mit instrumentaler Virtuosität authentische Interpretationen klassischer Bluessongs vom Mississippi Delta bis Chicago abliefert. Danach ein Leckerbissen aus dem Vereinigten Königreich: Die • Sam Kelly Band, sonst Stammgast auf den großen Jazz- und Bluesfestivals in Europa. Die dunkle Stimme des Bandleaders, der zudem von einem englischen Fachmagazin mehrfach als bester Schlagzeuger Englands ausgezeichnet wurde, wird die Bluesfans begeistern. Es versteht sich, dass sein Gitarrist Tony Qunta und der Bassman Andy Hodge zur gleichen "Liga" zählen.
Am Samstag, dem 25. April können sich Bluesfans freuen auf: • “Almost Blue“ als Opener mit den über das Bergische hinaus bekannten Remscheider Musikern Holger Brinkmann (Gitarre) und Joachim Heinemann (Kontrabass). Es folgt mit • Kris Dollimore ein Ausnahmegitarrist aus England, ein Musiker mit Punk- und Hit-Vergangenheit, der sich seit Jahren zum Blues bekennt. Den Abschluss mit Party-Appeal bilden die • Rocking Roosters (Daniel Sypien/ Gitarre und Gesang, Jörg Schnitzer/Bass und Heiko Dethleffs/(Stand-)Schlagzeug) mit Rockabilly-Style.

Wenn Ihr zu den Konzerten am Freitag und/oder Samstag kommen möchtet, reserviert  Eure Karten unter

http://www.klosterkirche-lennep.de/index.php?nav=Spielplan

Eine interessante Veröffentlichung steht Ende März bei Mascot Records an: Robben Ford veröffentlicht sein neuestes Studioalbum „Into The Sun“. Eine kleine Idee zu dem Album bekommt man schon mal unter dem Link:

https://www.youtube.com/watch?v=9Ud7A8OrU4Q&feature=youtu.be

Mit dem Nachfolger des von Kritikern gefeierten „A Day In Nashville“ (2014) und „Bringing It Back Home“ (2013) schlägt Ford ein neues Kapitel in seiner musikalischen Geschichte ein. „Into The Sun“ beweist vom ersten bis zum letzten Ton sein Talent als anspruchsvoller Songschreiber und visionärer Gitarrist

Die neue CD von Ford lebt von finessenreichem Songwriting und atemberaubenden Spiel des Gitarrenvirtuosen. Nicht umsonst wird der 63jährige mit Legenden wie Miles Davis, Joni Mitchell und George Harrison verglichen.

Er selbst beschreibt das elf Songs umfassende Werk als eines seiner besten – eine bemerkenswerte Äußerung des 5-fach Grammy-Nominierten, dessen umfangreiche Diskographie schließlich mehr als 35 Alben umfasst. So veröffentlichte er nicht nur etliche Soloaufnahmen, sondern auch zahlreiche Alben mit seinen verschiedenen Bands. Als Gastmusiker war er nicht nur auf hunderten von Konzerten zu sehen, sondern auch auf Alben von Bonnie Raitt, Barbra Streisand, Charlie Musselwhite, KISS, Ruthie Foster, Jimmy Witherspoon und Rickie Lee Jones zu hören.

Unterstützung holte sich Ford für die neue Scheibe von Southern Rock-Newcomer Tyler Bryant („Stone Cold Heaven“), Allman Brothers-Gitarrist und Gov’t Mule Frontmann Warren Haynes („High Hels And Throwing Things“), Slidegitarren-Guru Sonny Landreth („So Long 4 U“), Americana- und Bluesikone Keb’Mo, Pedal-Steel-Genie Robert Randolph („Justified“) sowie Sängerin und Songwriterin ZZ Ward („Breath Of Me“). Als Toningenieur fungierte Niko Bolas (Neil Young, John Mayer, Keith Richards u. a.).

Roben Ford gibts live am:

08.05.14 Karlsruhe, Tollhaus

09.05.14 Hamburg, Fabrik

10.05.14 Köln, Kantine

12.05.14 München, Technikum

13.05.14 Freiburg, Jazzhaus

"Hot`n´Nasty" existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene.

Im April 2013 verstarb Sänger Patrick Pfau. Die Band verblieb im Schockzustand und konnte den tragischen Verlust nur schwer verarbeiten.    Nach einigen Monaten entschlossen sich Hot'n'Nasty dennoch weiterzumachen und fanden in Robert Collins einen außergewöhnlichen Sänger, der mit seiner rauhen Rock- und Bluesstimme perfekt zu Hot'n'Nasty passt. Die Qualität und die Power der Band sorgten zudem dafür, dass internationale  namhafte Rockgrößen wie z.B. Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout, Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot`n´Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act verpflichteten. Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten ihr eine große Fangemeinde ein. Im Ruhrgebiet, aus dem die Musiker stammen, genießt die Band bereits Kultstatus. 2011 erhielt sie prominente Unterstützung durch den Colosseum-Gitarristen Clem Clempson der den Song „Hot'n'Nasty“ mit ihnen performte. Clempson hatte den Titel mit Steve Marriott für die legendäre Band Humble Pie komponiert.  Auch Rockpalast-Erfinder Peter Rüchel wurde auf die Band aufmerksam und zeigte sich nach einem Live-Auftritt so angetan, dass er seitdem immer wieder gerne Konzerte besucht. "Wer Hot'n'Nasty live erlebt hat, wird meinen Wunsch teilen: Diese Band möchte man bei sich zu Hause haben. Every Saturday Night!"

Die aktuelle CD'Boost' wurde in den Megaphon-Studios von Martin Meinschäfer (u. a. Produzent und Aufnahmetechniker für Henrik Freischlader oder Tommy Schneller) aufgenommenen. Die Reaktion der internationalen Fachpresse auf "Boost" war euphorisch und voller Lobeshymnen. "Boost" ist locker besser als das, was Eric Clapton alle Jahre herausbringt", titelte der Rolling Stone. Zur hören sind die heißen Jungs nun z.B. am Sa 07.03.2015  im Café Freigeist in Viersen. Beginn: 20:00 Uhr

Eine tolle Neu-Veröffentlichung steht für den April an: Beth Hart, eine der tollsten Sängerinnen unserer Zeit mit ihrer unglaublich facettenreichen Stimme bringt ihr langerwartetes, neues Studioalbum „Better Than Home“ bei der Mascot Label Group heraus und kommt auch direkt auf Tour nach Deutschland. Die Tickets werden schon so langsam knapp!

Unter dem Link: https://www.youtube.com/watch?v=Y_pxX4vxUnI

könnt ihr als "Appetizer" eine kurze Sequenz zum neuen Album und ein kurzes Interview mit Beth sehen.

So wie im Bild wird das neue, dritte, Album des schottischen British Blues Award-Gewinners King King aussehen. Das Artwork and Track-Listing für das neue Release "Reaching For The Light" ist gerade angekündigt worden. Die Album-Präsentations-Show wird am 06. Mai 2015 in The Jazz Cafe in London stattfinden. Da kommt große Freude auf!!! Weitere Infos: http://bit.ly/1BjMWaD

Seit kurzem ist das „The Taylor Road“-Album von Kris Pohlmann auf dem Markt... und die Tour des Wahl-Düsseldorfers ist nun seit dem 15. Januar gestartet. In unserer Regio ist Kris mit seiner Band (Dennis Bowens/Bass, 26 und Roman Dönicke/Drums, 25) u.a. am 23.01. in Dortmund, Blue Notez und am 24.01.in Remscheid, Musical Box anzutreffen. Die neue Scheibe und die aktuelle Setlist bieten Klassiker der Vorgängeralben „One For Sorrow“ und „New Resolution“ und eine Menge spannend interpretierter Cover von Cream, Free sowie Status Quo. Schaut mal vorbei!

(fs) Der Bandname ist noch relativ jung, die Mitwirkenden hingegen altbekannt: Mit Hundred Seventy Split kommt im Frühjahr ein Trio live nach Deutschland, das sich mehrheitlich aus früheren Musikern der legendären Rockgruppe Ten Years After zusammensetzt: darunter Bassist Leo Lyons, ehemals Gründungsmitglied der britischen Woodstock-Legende, sowie Joe Gooch, von 2003 bis 2013 Sänger/Gitarrist bei „TYA“. „Quicklebendig, spielfreudig und alles andere als angestaubt“, titelt Buesnews – und so isses: Inzwischen glänzt die zunächst lediglich als Nebenprojekt gestartete Combo als Fixstern am Bluesrock-Himmel. Mit aktuellem Tonträger „The Road – Live!“ (VÖ: 13.2., Label: Corner House Records, Vertrieb: H’ART), neuen und alten „HSS“-Songs, aber auch Ten-Years-After-Klassikern wie „I’m Going Home“ oder „Love Like A Man“ gastiert sie im März in Deutschland. Karten zu den Konzerten des von Drummer Damon Sawyer (Paul Rogers, Bill Wyman and the Rhythm Kings) komplettierten Powertrios kosten im Vorverkauf 16 bis 19 Euro.

Hier die Deutschland-Termine:

13.03.15 Kiel, Räucherei (B: 20:30h)

14.03.15 Husum, Speicher (B: 20:30h)

17.03.15 Berlin, Quasimodo

18.03.15 Erfurt, Museumskeller

19.03.15 Torgau, Kulturbastion (B: 20h)

20.03.15 Halle (Saale), Objekt 5 (B: 20h)

21.03.15 Plauen, Malzhaus (B: 21h)

22.03.15 Mannheim, Alte Seilerei (B: 20h)

24.03.15 Karlsruhe, Jubez

25.03.15 Freiburg, Jazzhaus (B: 20h)

28.03.15 Roth, Bluestage

(thk) Mit „In The Mix“, seinem neuen Studio-Album, meldet sich Bernard Allison nach sechs Jahren zurück. Am 16. Januar, dem Veröffentlichungstag der CD, startet auch die gleichnamige Tournee. Bis zum 28. März wird der Gitarrist/Sänger samt Group sein 13. Album seit 1990 live präsentieren. Der jüngste Tonträger des Sohnes des renommierten Blues-Musikers Luther Allison (1939-1997), der sein instrumentales Können einst bei Johnny Winter sowie Stevie Ray Vaughan gelernt hat, umfasst zehn Tracks. Zwei davon sind Kompositionen seines Vaters, eine von Freddie King, der seine Band als einer der Ersten mit Weißen und Farbigen besetzt hat. Zum Auftakt gibt es ein Lied aus der Feder des für seine Fusion aus Blues, Rock und Neo-Swing bekannten Colin James. Der weiteren Songs sind Eigenkompositionen von Bernard Allison. Der Mann aus Chicago ist mit dem Resultat zufrieden: „Ich wollte ein Album aufnehmen, dessen Songs viel Gitarre enthalten. Das ist mir und meiner Band bestens gelungen, denn das Ergebnis erinnert mich an alten Memphis-Soul inklusive einer Note von Jimi Hendrix’ Band Of Gypsy!“

Die „In The Mix Tour“ startet schon am 15. Januar in Soest, Alter Schlachthof, die kompletten Tourdates findet ihr kommende Woche.

Jack Bruce (71), Mitbegründer der legendären Rockband „Cream“, ist bekanntlich leider am 25. Oktober von uns gegangen. Der am 14. Mai 1943 in Schottland geborene Musiker erlag in seinem Haus in Suffolk im Südosten Englands einem Leberkrebsleiden, wie seine Familie und seine Sprecherin mitteilten. Seine Weggefährten würdigten Bruce als „Legende“ und „Inspiration“ für die eigene Arbeit.

In einer Erkärung der Familie heißt es voller Trauer: „Die Welt der Musik wird ohne ihn ärmer sein, aber er lebt weiter in seiner Musik und auf ewig in unseren Herzen.“

Da lohnt es sich, mal in eine tolle „Rockpalast“ DVD eines mitreißenden Konzertes von 1993 reinzuschauen, die einen eindrucksvollen Querschnitt aus einer bemerkenswerten Karriere gibt und quasi auch ein Vermächtnis von „John Symon Asher“, wie Bruce mit bürgerlichem Namern hieß, darstellt. Die großartige Besetzung (etwa Clem Clempson, Gary Moore, Ginger Baker, Simon Phillips, Dick Heckstall-Smith, Art Themen, Henry Lowther, Maggie Reilly, Bernie Worrel...) unterstreicht die Bedeutung und Wertschätzung, die Jack Bruce an jenen beiden Abenden im November 1993 entgegengebracht wurde. Erstmals werden mit diesem am 5. Dezember erscheinenden Box-Set einige Titel zugänglich gemacht, die bisher im Archiv des WDR schlummerten. So gibt es alternative Versionen etlicher Stücke von beiden Auftritten. Auch der überbordende „Blues You Can´t Lose“ und das mit akustischer Gitarre gespielte „Rope Ladder To The Moon“ sind hier zu sehen. Dieser Mitschnitt zeigt einen ungewöhnliche Musiker, der scheinbar mühelos zwischen den Welten wandelte: Jazz, Rock, Blues und Klassik waren für Jack Bruce keine unvereinbaren Musikstile. Er verarbeitete Elemente aus all diesen Genres in seiner Musik, spielte mit der Pianistin Carla Bley, mit dem Dirigenten Eberhard Schöner und dem Rockgitarristen Leslie West. „Der Bass hat mir mein Leben ermöglicht, ich liebe ihn“, sagte der Familienvater Bruce einmal im Interview mit „Rocklife“. So R.I.P. and play bass in heaven, Bruce!!!

Tipp: JACK BRUCE & FRIENDS - "Rockpalast: 50th Birthday Concerts" (mit bisher unveröffentlichtem Material);  Veröffentlichung: 05. Dezember 2014

....und hier mal ein kleiner Appetizer:
http://www.youtube.com/watch?v=k3GhQz6lUI4

„Life On Earth“ feat. Gary Moore and Simon Phillips – entnommmen von „Jack Bruce – The 50th Birthday Concerts, Rockpalast 1993“  mit Clem Clempson, Gary Moore, Ginger Baker, Simon Phillips, Dick Heckstall-Smith, Art Themen, Henry Lowther, Maggie Reilly, Bernie Worrel und vielen anderen.

Auf dem "ENJOY JAZZ - 16. Internationales Festival für Jazz und Anderes" zeigen sich am 10. November Eric Bibb (g, voc), Ruthie Foster (g, voc) Harrison Kennedy (g, voc) und Michael Jerome Brown (g, voc) in der Alten Feuerwache Mannheim. Unbedingt mal reinschauen (Einlass 19.00 Uhr / Beginn 20.00 Uhr). Dazu ein paar handfeste Infos:

Es gab eine Zeit, da erwartete man von Songwritern wie Woody Guthrie, Bob Dylan, Odetta, Pete Seeger, Bruce Springsteen, Curtis Mayfield oder Chuck D Antworten auf die brennenden Fragen der Zeit oder zumindest eine teilnehmende Beobachtung der Bewegung, seien es Bürgerrechts-, Anti-War- oder Occupy-Bewegung. Mit „We have a dream“ setzen die vier herausragenden Blues- und Folksänger Eric Bibb, Ruthie Foster, Harrison Kennedy und Michael Jerome Brown, inspiriert natürlich von der berühmten Rede Martin Luther Kings in Washington, D.C., der scheinbaren politischen Sprachlosigkeit der Musik etwas entgegen. Die Musiker entstammen zwar unterschiedlichen Generationen, haben die große Zeit des Protestsongs selbst (abgesehen vom 70jährigen Harrison) zum Teil nicht miterlebt, können sich aber vorstellen, mit ihrer Kunst, den Blues zu singen, zur ganz handfesten Verbesserung der Welt beizutragen. Man hat sich zusammengetan, um den alten, noch immer nicht einmal ansatzweise erfüllten Traum Martin Luther Kings mit neuen Worten und Tönen Wirklichkeit werden zu lassen.

Liebe Freunde des Festivals „Blues, Schmus & Apfelmus“,  der Countdwon läuft. Vom Freitag, 22. August bis Sonntag, 24. August 2014 findet das Festival bereits zum 21sten Mal statt. Eines der schönsten und atmosphäre-reichsten Bluesfestivals in Deutschland sollte man sich nicht entgehen lassen. Und es freut sich auf regen Zustrom, weil – wie heutzutage üblich – die öffentlichen Zuschüsse gekürzt wurden. Das Lineup lässt sich absolut sehen: •Greg Copeland Band •BluesNasen feat. Larry "Doc" Watkins  •Dynamite Daze •Bluestones oder •Dieter Kropp, um nur einige zu nennen, werden der Veranstaltung sicher ihren bluesigen Stempel aufdrücken und zum Fest machen. Wer also Blues und Äppelwoi mag (auch wenn diese Kombination nicht gerade im Mississippi-Delta geboren wurde) für den lohnt sich ein Kommen zum Vogelsberg im Oberhessischen Laubach. Vielleicht gleich ein Ticket für das ganze Festival-Wochenende lösen, um einen Blues-Kurzurlaub daraus zu machen?!?

Nein, das hat nix mit Corona zu tun – die 3 „G“ bedeuten •gerockt •gepowert • gefühlt. So lässt sich das neueste Album „Burn“ von Hot’N’Nasty am besten umschreiben. Die drei Jungs um Mastermind & Songwriter Lead- und Akustik-Gitarrist Malte Triebsch – nämlich Robert Collins (voc & harps), Jacob Müller (b) und Dominique Ehlert (dr) haben eine neue Blues-Granate abgefeuert, die stampft und rockt – aber auch an den richtigen Stellen Feingefühl nicht vermissen lässt.

Der energiegeladene Opener zeigt gleich, woher der Wind bei dieser Scheibe weht – Kunststück, heißt ja auch „Anyway the wind blows“ – und postuliert, dass man sich selbst treu bleiben sollte. Dann geht es Schlag auf Schlag mit „The Hammer“ mit Slidings wie der Teufel, gefolgt von dem astreinen Walking-Blues „I can’t stand it anymore“. Düster wird es bei dem Mid-Tempo-Rock „Dark City“, das auch gut bei einem dystrophischen, in New York City spielenden, Thriller Soundtrack sein könnte. Dann kommt sie, die Ballade, die bei keiner Scheibe fehlen darf – rauh, aber gefühlvoll mit inspiriertem Gitarrensolo, die davon handelt, dass man trotz aller Schwierigkeiten („It ain’t easy“) seinen eigenen Weg verfolgen sollte.

Weiter geht’s mit einem kritischen Blick auf den immer größeren Druck der Menschen im Social-Media-Zeitalter aufgrund der Vernetzung allzeit „Connected“, verbunden zu sein. Dann stampft und rollt es ZZ-top-like mit „Too good to be true“ – etwa, weil manche Dinge oft anders scheinen, als sie letztlich sind. Der Track „Leavin“, beschreibt die Unstetigkeit des (Musiker-)Lebens, bei dem der „Rolling stone“ keine Wurzeln hat und ständig auf Achse ist. Der funky-groovy Blues „Gonna do it better“ (Kopfwippen setzt automatisch ein) beschreibt, dass es mehr im Leben als Luxus und Reichtum gibt. Puren Rock’n Roll gibt’s für den so aufgewärmten Zuhörer dann noch mit „Stacy Lee“ (allerdings nicht auf der LP, welche 12 Tracks aufweist).

Ein weiteres Highlight des technisch von Martin Meinschäfer (u.a. Henrik Freischlader), perfekt produzierten Albums: Der Closer „The Night before“ bei dem es um eine offenbar verlorene Liebe geht... bitter-sweet mit großem Finale... kommt besonders bei Level 10 auf Vadders restaurierter Stereoanlage von 1985!

www.hot-n-nasty.de

Nach seinem von der Kritik gefeierten (und auch kommerziell erfolgreichen Album „Blues With Friends“ aus dem Jahr 2020 legt Dion mit „Stomping Ground“ ein neues Album vor, auf dem er erneut mit Musikgrößen zusammenarbeitet, mit denen ihn gegenseitige Bewunderung verbindet.  „Stomping Ground“, das am 5. November erscheint, wurde von Wayne Hood zusammen mit Dion produziert und wird über Joe Bonamassa und Roy Weismans Label KTBA Records veröffentlicht.  Das Album wird sowohl digital als auch auf CD und als Zwei-LP-Set erhältlich sein. 

Die meisten Songs des Albums wurden von Dion und seinem Songwriting-Partner Mike Aquilina geschrieben.  Zu den Gastkünstlern, die auf dem Album zu hören sind, gehören •Boz Scaggs •Mark Knopfler •Eric Clapton •Peter Frampton •Patti Scialfa •Bruce Springsteen •Billy F Gibbons •Keb' Mo' •Sonny Landreth •Joe Menza •Mike Menza •Marcia Ball •Jimmy Vivino •Rickie Lee Jones •Wayne Hood •Joe Bonamassa und  •G.E. Smith mit Pete Townshends Linernotes, die Dion als "erstaunlich" bezeichnet.

Dem Album ging letzten Monat die Veröffentlichung von "I've Got To Get To You" voraus, ein Stück, bei dem Boz Scaggs zusammen mit dem Vater-Sohn-Gitarrenteam Joe und Mike Menza zu hören ist.  Diese Woche erscheint "Take It Back", bei dem Dion von Joe Bonamassa unterstützt wird. Nächsten Monat (13.10.) wird "Angel In The Alleyway" mit Patti Scialfa (Gesang) und Bruce Springsteen (Gitarre und Mundharmonika) veröffentlicht.

Die umfangreichen Anmerkungen und Notes des Albums enthalten ein Intro von Dion, das die Philosophie hinter dem neuesten Werk des Rock and Roll Hall of Famers kurz und bündig zusammenfasst: "Als ich jung war, strebte ich immer nach Anerkennung und Bewunderung. Das waren meine Ziele. Aber als ich sie erreicht hatte, waren sie nicht wirklich zufriedenstellend. Als ich aufhörte, mich um all das zu kümmern, entdeckte ich grosse Freude darin entspannt mit Freunden Musik zu machen... Musik, die durch ihre Freude mehr Freunde für uns gewinnen würde. Mit Freunden Musik zu machen und durch die Musik Freunde zu finden: Ich kann mir kein besseres Leben vorstellen als dieses! Ich bin meinen Freunden, die 'Stomping Ground' mit mir gemacht haben, sehr dankbar - und meinen neuen Freunden, die zuhören, auch."

Die Linernotes des Albums enthalten ein Vorwort von Pete Townshend, in dem es etwa heißt: "Dion ist wie ein kreisender Stern, der niemals verblasst, der die Energie und das Feuer erzeugt, das wir brauchen, um uns aufzurichten und neu zu beginnen. Dion ist ein Star, der genau weiß, wie man wieder anfängt und wie man weiter leuchtet. Alle paar Jahre schaut er auf seine Uhr. Verdammt! Lass uns ein Album machen. Passt auf. Dieses hier wird diese kleinen weißen Dinger in unseren Ohren direkt ins Gehirn blasen.“

Neben Townshends literarischem Beitrag liefert Dion eine Track-by-Track-Beschreibung aller 14 Stücke des Albums und das einzige, das nicht von ihm stammt, ist "Red House" von Jimi Hendrix, der zu einem Blues-Standard geworden ist.  Auf „Stomping Ground“ wird Dion von Keb' Mo' bei diesem Track unterstützt.  Dion bemerkt: "Wir hatten einen Riesenspaß beim Grooven von 'Red House'. Ich fühle mich geehrt, ihn bei diesem Jimi Hendrix-Cover/Tribut dabei zu haben. Wir haben es so gut gemacht, wie wir konnten. Ich denke, Jimi würde es gutheißen!"  – Es ist erwähnenswert, dass die Nachfolgesingle von Dions Hit "Abraham, Martin and John" aus dem Jahr 1968 "Purple Haze" war, was die Verbindung zwischen Dion und dem Vermächtnis von Jimi Hendrix noch unterstreicht. – Die ersten veröffentlichten Tracks lassen viel Gutes für den Rest des Albums erwarten!!!

Das Video zum ersten ausgekoppelten Track Dion - "I've Got To Get To You" with Boz Scaggs and Joe & Mike Menza sieht man hier: https://youtu.be/5pW0XBwvuXM

Streaming link: https://bit.ly/dionground 

Stomping Ground Tracklisting LP (gleiche Reihenfolge CD)

Side A

Take It Back with Joe Bonamassa

Hey Diddle Diddle with G.E. Smith

Dancing Girl with Mark Knopfler

If You Wanna Rock ‘n’ Roll with Eric Clapton

Side B

There Was A Time with Peter Frampton

Cryin’ Shame with Sonny Landreth

The Night Is Young with Joe Menza and Wayne Hood

Side C

That’s What The Doctor Said with Steve Conn

My Stomping Ground with Billy F Gibbons

Angel In the Alleyways with Patti Scialfa and Bruce Springsteen

Side D

I’ve Got To Get To You with Boz Scaggs, Joe Menza and Mike Menza

Red House with Keb’ Mo’

I Got My Eyes On You Baby with Marcia Ball and Jimmy Vivino

I’ve Been Watching with Rickie Lee Jones and Wayne Hood

Heute – pünktlich zum Release-Day – ist das neue Album des Blues-Masters Gary Moore bei mir angekommen. Natürlich als LP, um die gesamte Bandbreite seines Könnens hören zu können. Provogue Records bringt mit dem heutigen 30. April ein neues Werk mit dem Titel „How Blue Can You Get“ mit bisher unveröffentlichtem Material des vor einer Dekade verstorbenen Gary Moore heraus. Auch ohne diese Neuveröffentlichung ist klar: Der Meister ist unvergänglich! Gleichwohl:

Im Februar dieses Jahres jährte sich der tragische Tod des nordirischen Musikers bereits zum zehnten Mal. Er hinterließ einen unglaublich beeindruckenden Backkatalog. Dazu zählen Soloalben wie •Still Got The Blues' (1990), •Blues for Greeny' (1995) oder sein erster Nummer Eins-Erfolg •Wild Frontier' (1987), aber auch als Bandmitglied von Thin Lizzy, Skid Row und Colosseum II, hinterließ Moore ein Vermächtnis, das nur von wenigen anderen übertroffen wird.

Tief in den Archiven der Moore-Familie sind einige bisher ungehörte und unveröffentlichte Deep Cuts und Alternative Versionen aufgetaucht. Diese unterstreichen eindrucksvoll, das Gary Moore einer der besten modernen Vertreter des Blues war. Mit „In My Dreams“ bietet •How Blue Can You Get uns sogar einen lupenreine Blues-Ballade, die sich auch auf dem Mega-Erfolgs-Album •Still Got The Blues hätte befinden können. Und schon geht’s los – LP (natürlich in Blue Vinyl) auf den Plattenteller und ab:

Das Album startet mit einer mitreißenden Aufnahme von Freddie Kings „I'm Tore Down“, einem Live-Favoriten von Moore. Es folgt eine bisher unveröffentlichte, virtuose Version von Memphis Slim's „Steppin“ Out“. In „Done Some Wrong“ von Elmore James interpretiert der Master dann ist ein weiteres Stück, das seine Blues-Künste unter Beweis stellt. Die 7-minütige Version von B.B. Kings 1964er „How Blue Can You Get“ gab dieser Zusammenstellung ihren Namen. Die alternative Version von „Love Can Make A Fool Of You“ fühlt sich unverkennbar tief im Blues-Rock-Herz von Gary Moore zu Hause. Das wunderschön schmerzhafte „Living With The Blues“ beschließt diese großartige Compliation an unveröffentlichtem Material.

Obwohl er oft das jüngste Mitglied in einer Reihe von Teenager-Bands war, hatte Gary immer das Sagen. Im Alter von 15 Jahren war er der wohl beste Gitarrist in Belfast, und durch die Veröffentlichung des John Mayall/Eric Clapton Bluesbreakers-Albums im Jahr 1966 entdeckte er den Blues. Mit seinem ersten Ausflug in den Blues, seinem 8. Soloalbum •Still Got The Blues, kam 1990 der große Durchbruch. 10 Jahre zuvor erhielt der Blues sein erstes Revival durch den John Landis Film 'The Blues Brothers' mit Dan Aykroyd und John Belushi. 1983 startet der Texaner Stevie Ray Vaughan mit 'Texas Flood' seinen Siegeszug und 1989 konnte die Blues-Legende John Lee Hooker nochmal einen internationalen Erfolg mit seinem Album 'The Healer' feiern. Am 26. März 1990 übernahm dann Gary Moore das Blues-Rock-Zepter und setzte von da an seine Liebesaffäre mit dem Blues für den Rest seiner Karriere fort. 

Moores Vermächtnis wird weiterleben. Er beeinflusste berühmte Gitarristen wie Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Zakk Wylde und auch Kirk Hammett – genauso wie jede Menge von Hobbygitarristen weltweit. Im Gespräch mit dem Rolling Stone Magazin im Jahr 2011 sagte Hammett etwa: „Sein Einfluss ist so stark, dass das Eröffnungs-Lick des Gitarrensolos von „Master of Puppets“ eine Variation eines Licks ist, das Gary Moore oft gespielt hat. Ich erinnere mich daran, wie ich sein Blues-Album zum ersten Mal hörte und einfach total weggeblasen wurde - nicht nur von seinem Spiel, sondern auch von seinem Sound, seinem Ton. Und ich erinnere mich, dass ich so inspiriert war, dass ich ein paar Riffs schrieb, die auf seinem Sound und seinem Gefühl basierten. Und diese Riffs landeten in ‚The Unforgiven’ auf dem Black Album.“ – Gary Moore ist „The Unforgotten“!

Link zur Top-Ballade "In My Dreams" auf GMs neuem Album „How Blue Can You Get“: https://www.youtube.com/watch?v=7dIG2as9jLc

Wer kennt ihn nicht – allerdings weniger als Solist: Am 23. April hat die Gitarrenlegende & Blues Brother Steve Cropper „Fire It Up" über die Mascot Label Group veröffentlicht. Dies ist das erste Album seit 1969, auf dem er selbst solo zu hören ist, nachdem er jahrzehntelang im Soul, Blues und Rock'n'Roll zu Hause war. Cropper hat das Album mit der Veröffentlichung des ersten Tracks aus dem Album „Far Away" angekündigt, einer vibrierenden Soul-Nummer, die sich stark am klassischen R&B orientiert und Croppers charakteristische Gitarre inszeniert, die immer im Dienst des Grooves steht. „Ich bin ein Rhythmus-Spieler", erklärt Cropper und weiter: „Ich gebe den Groove vor. Ich höre immer auf den Sänger und den Rest der Band."

Als Gründungsmitglied der Blues Brothers und einer der wichtigsten Produzenten, Songwriter und Gitarristen von Stax Records u.a. als Gitarrist der Hausband Booker T. and the M.G.'s, brachte Steve den klassischen Soul einem ahnungslosen Publikum wieder näher und wurde vom Rolling Stone in die Top 40 der größten Gitarristen aller Zeiten aufgenommen. „Midnight Hour" von Wilson Pickett, „(Sittin' On) The Dock of the Bay" von Otis Redding, „Soul Man" und „Hold On I'm Coming” von Sam and Dave – man kann einfach nicht über Soulmusik ohne Steve Cropper sprechen. Er spielt auf John Lennons „Rock N Roll"-Album, Frank Blacks „Honeycomb"- und „Fast Man Raider Man“-Alben und auf mehreren Alben von Ringo Starr. Er hat auch für John Prine, Jeff Beck und John Cougar Mellencamp produziert.

 „Dieses Album ist anders als alles, was jetzt da draußen ist“, sagt er. Es bestehe aus Grooves, die schon seit Jahren in seinem Kopf herumschwirren, so Cropper. „Fire It Up“ habe seine Wurzeln in Sessions mit Felix Cavaliere, die schon zehn Jahre zurücklägen, blickt er zurück. Die beiden nahmen damals einige einfache Tracks auf, die am Ende nicht auf „Midnight Flyer“ passten. Diese Tracks wurden vom damaligen Produzenten Jon Tiven festgehalten. „Jon holte diese Aufnahmen heraus und rief mich an und sagte: 'Weißt du, dieses Zeug ist ziemlich gut. So war praktisch eines Tages die Idee zu ‚Fire It Up’ am anderen Ende der Leitung geboren und Jon und ich haben die Tracks überarbeitet und neue Songideen entwickelt“, so Steve.

 Cropper ist auf diesem Album doppelt im Einsatz: Sowohl Gitarrist als auch Produzent. Doch auch nach all den Jahren bleibt er bescheiden, was seine musikalischen Fähigkeiten angeht. „Ich habe das Gitarrenspiel bei der Arbeit gelernt“, sagt er. „Abgesehen davon, dass ich mit Kumpels gespielt habe, hatte ich maximal drei Unterrichtsstunden. „Der Mangel an formaler Ausbildung mache ihn daher überkritisch gegenüber seiner Arbeit, aber als Produzent fühle er sich sicherer:

„Wenn ich produziere, beobachte ich den Künstler und das ist einfacher, als mich selbst zu beurteilen. Als Produzent kommt meine Inspiration beim Zuhören. Um ein guter Produzent zu sein, muss man in der Lage sein, einen Song schon fertig im Kopf zu hören, bevor man überhaupt etwas aufgenommen hat und dann arbeitet man daran, ihn so zu bekommen, wie man ihn hört. Eine gute Produktion ist nicht zufällig. Ich bin wirklich stolz auf die Dinge, die ich produziere.“ Sorgfältig und wählerisch, was er mit seinem Namen versieht, wird man nicht überrascht sein, dass „Fire It Up" ein sofortiger Klassiker ist.

Lyric Video zum Track „Far Away“: https://youtu.be/XOGenwTmfm8

Der amerikanische Blues/Soul/Funk- Musiker Kirk Fletcher veröffentlicht seine zweite Single „Ain’t No Cure For The Downhearted“ aus dem neuesten Studioalbum „My Blues Pathway“.

Mit „Ain’t No Cure For The Downhearted“, übersetzt:“ Es gibt keine Heilung für Niedergeschlagene“ veröffentlicht Kirk Fletcher einen weiteren zutiefst gefühlvollen Track.

Fletcher, bekannt durch sein Spiel mit Joe Bonamassa und The Fabulous Thunderbirds, ist heutzutage ohne Frage einer der angesehensten Bluesgitarristen in der Musikszene. "Ain't No Cure For The Downhearted" ist ein trauriges Porträt einer Person, die Erfüllung oder Heilung für ihre Depression, in äußeren Dingen sucht. Fletcher erklärt dazu: "In diesem Lied geht es um Menschen, die die Schuld auf all die Dinge in ihrem Leben schieben, die sie bereuen. Menschen, die ihr Leben am Erfolg anderer Menschen oder am sogenannten Glück beurteilen."

Das Video spiegelt diese Gefühle wider und zeigt Menschen, die über ihre Lebensentscheidungen nachdenken und es gipfelt in der Szene eines alten Mannes, der allein und zerbrochen fast am Ende seines unerfüllten Lebens ist. Es ist ein kraftvoller Ausdruck der Art von Niedergeschlagenheit, die nur der Blues kommunizieren kann.

– Aber es gibt auch subtile Spuren der Hoffnung in Fletchers Lied gegen Ende, als er auf einen der größten moralischen Führer der Menschheit verweist („Es war ein großer Mann, der einmal sagte, er hatte einen Traum") und das Video zeigt Szenen von Menschen, die für Gerechtigkeit marschieren. Letztlich schlägt Fletcher vor, dass die „Heilung" – wenn es überhaupt eine gibt – nicht von der Außenwelt kommt, sondern im Inneren eines Selbst gefunden werden kann. „Wir müssen für uns selbst denken und unseren Leidenschaften folgen, solange es niemandem schadet“, so sein Rat.

Das Video findet ihr unter diesem Link: https://youtu.be/r80dOwqg7AA

Streamen kann man unter diesem Link: https://orcd.co/kirk_fletcher_aint_no_cure_for_the_downhearted

Fazit: Starke Single-Auskopplung – das weckt Interesse auf mehr auf der bald erscheinenden neuen Scheibe „My Blues Pathway“!

Wenn einer mit spielerischer Bravour Blues, Jazz, Country, Folk und Rock unter einen Hut bringt, dann er: Der Musiker aus Belfast, der sich seit über 50 Jahren als Solist behauptet!

Heute noch ist es ein Genuss, Van Morrisons markante Stimme zu hören und zu erleben, wie bisweilen muffelig er sich erlaubt, dreinzuschauen, während er die Bühne beherrscht und seine Songs singt. Dabei sind Anzug, Hut und Sonnenbrille längst zum Markenzeichen des Iren geworden, von dem sogar John Lee Hooker schwärmt, er sei sein liebster weißer Bluessänger. Wie aber ist Van Morrison, der eigentlich George Ivan Morrison heißt, überhaupt zur Musik gekommen? Ausschlaggebend ist die Sammelleidenschaft des Vaters für Jazz-und Bluesplatten. Hier hört er sich ab, was er dann als Teenager bei diversen Bands singend und spielend ausprobiert; ob am Saxophon oder an der Mundharmonika…

Anfang der 60er ist es dann so weit: Er gründet in seiner Heimat die Band Them, die prompt das Glück hat, vom namhaften Label Decca nach London geholt zu werden. Vielleicht erinnern sich Fans noch an Hits wie "Baby please don't go". Obwohl die Combo mit einigen Stücken immer mal wieder in die Charts klettert, entschließt sich Van Morrison der Band den Rücken zu kehren, um 1966 seine Solokarriere anzuschieben. Wie er sich musikalisch auf die Suche nach sich selbst begibt, bezeugen zunächst Alben wie "Astral Weeks" oder "Moondance". Werke, die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Bei mir persönlich im Ohr spukt immer der Song „Have I told you lately that I love you“ herum – und bei euch???

WDR5 hat im „Musikbonus“ widmen dem sperrigen Typen, dem "Belfast Cowboy", der mit viel Soul in der Stimme diverse Missstände thematisiert und heute längst auch als Songpoet für Aufmerksamkeit sorgt, zum Geburtstag einen Sonderbericht gewidmet.

"Have I told you lately that i love you"

https://www.youtube.com/watch?v=UFF1wJN75Z0&list=RDUFF1wJN75Z0&index=1

Am 23. Oktober 2020 ist es soweit: Dann erscheint das in den legendären Abbey Road Studios/London aufgenommene neue Album der Blues Rock-Ikone. Ein Album, dass königlich zeigt, was der Meister alles auf der Gitarre kann und etwas stärker zu den Roots des Blues zurückkehrt

Bereits am 20. September stellt Bonamassa „Royal Tea“ (Mascot Label Group) live bei einem einzigartigen Live-Stream Event aus dem Ryman Auditorium in Nashville vor.

Bereits vorletzten Freitag überraschte er seine Fans mit der Veröffentlichung seiner neuen Single „Why Does It Take So Long To Say Goodbye.”. Hier der Videolink: https://youtu.be/PZyIouoc5pY
– Das klingt doch schon mal mehr als vielversprechend!

Bonamassa ist dafür bekannt gerne mal Risiken einzugehen und Neuland zu betreten. Der 43-jährige Gitarrist aus dem Bundesstaat New York ist schon früh durch die Vinylsammlung seines Vaters, in der sich Alben von Eric Clapton, Cream, der Jeff Beck Group und John Mayall & The Bluesbreakers befanden, beeinflusst worden. Diese britischen Blues-Einflüsse haben ihn geprägt und zu dem Musiker gemacht, der er heute ist. „Ich muss so ungefähr 12 Jahre alt gewesen sein, als ich diesen Sound zum ersten Mal hörte und sofort davon gefesselt war. Ich wusste sofort, dass ich genauso sein wollte”, erinnert sich Joe.

Dieses ganze London-Abenteuer”, gibt Bonamassa zu, „war für mich die Erfüllung eines großen Wunsches.”

Die zehn Songs wurden von Joe und einigen englischen Musikgrößen wie dem ehemaligen Whitesnake-Gitarristen Bernie Marsden, Ex-Cream Texter Pete Brown und Pianist Jools Holland geschrieben. „Die Songs für dieses Album auch in England zu schreiben war genau richtig”, reflektiert Bonamassa. „Es klingt von Natur aus britisch. Bernie und ich, wir beendeten die Sätze des anderen. Wir sind aus dem gleichen Holz geschnitzt.” – Für die Aufnahmen kamen dann sein langjähriger Produzent Kevin Shirley, sowie seine Musiker Anton Fig (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass) und Reese Wynans (Keyboard) nach London.

Neben der Veröffentlichung der neuen Scheibe „Royal Tea“, gibt Bonamassa auch bekannt, dass er am 20. September ein spezielles Live-Stream Konzert im legendären Ryman Auditorium in Nashville, Tennessee spielen wird. Hier wird er, noch vor der offiziellen Veröffentlichung des Albums, erstmals Songs von Royal Tea live spielen. Noch nie zuvor hat Joe eines seiner Alben vollständig live aufgeführt. Und nun können Fans auf der ganzen Welt für eine unvergessliche Blues-Rock Nacht zusammenkommen – auch in Zeiten von Corona. Außerdem werden Songs aus dem 20th Anniversary Album „A New Day Now“, welches am 07. August erscheint, gespielt. Anschließend wird der Abend mit einer einstündigen ‚After Party‘ fortgesetzt, die mehrere Live-Auftritte von aufstrebenden Musikern aus der Blues-Rock Szene bietet.

Live-Stream Tickets für “Joe Bonamassa Live in Concert Worldwide” sind hier erhältlich: https://joeb.me/JBW 

Dieses sicherlich einzigartige Konzert wird von Bonamassas gemeinnütziger Organisation Keeping the Blues Alive Foundation (KTBA) präsentiert. Für jedes verkaufte Ticket fließen 1$ an Joe’s Fuelling Musicians Program, welches bis heute über 295.000 $ gesammelt hat und mehr als 160 Musiker unterstützt, die aufgrund der COVID-19 Pandemie in Not sind.

Stream/Download “WHY DOES IT TAKE SO LONG TO SAY GOODBYE”: https://joeb.me/2WPcUFv

Für Blues-Puristen war er immer jemand, der aus der Reihe der 12-Takte ausgebrochen ist – aber auch die werden nicht umhin kommen anzuerkennen, dass Gary Moore Musik gelebt hat und eine faszinierende Einheit speziell mit seiner Paula gebildet hat. 2008 hatte ich das Glück ihn im Kölner E-Werk (direkt mit dem deutschen Ausnahme-Blueser Henrik Freischlader neben mir am Gatter) live zu erleben und den Schweiß und die Leidenschaft des Bühnenauftrittes zu spüren.

Am 2. Dezember 2009, 14 Monate vor seinem tragischen Tod im Alter von nur 58 Jahren, spielte der Gitarrist danach eine weitere von Virtuosität sprühende, einmalige Show in der Londoner Islington Academy, die von Kritikern zu Recht zu einer seinen besten  – wenn nicht DER besten gezählt wurde. Noch immer auf dem Höhepunkt seines Könnens, hatte man beim Hören das Gefühl – wie beim retardierenden Moment eines Dramas – , dass der Meister noch einmal alle Register seines außergewöhnlichen Könnens ziehen wollte – und auch konnte!

Die heutige Veröffentlichung des Meisters „Live From London“ (Provogue/Mascot Labelgroup/Rough Trade) vermag seine Jünger noch einmal direkt in die erste Reihe jenes Konzerts zu versetzen, das von den Funken und süßen Gesang von Moores Les Pauls nur so glüht. Und auch Moores eigene Stimme klingt mit sehnsuchtsvoller Tiefe besser denn je – als hätte er‘s gewusst...

Das Album ist ein herzergreifender Querschnitt durch Moores Schaffen, in dessen Fokus immer „Still got the Blues“ stand. Egal, ob Starter – Albert Kings „Oh Pretty Woman“, das rustikale „Walking By Myself“ – natürlich auch „Parisienne Walkways“, als krönender Abschluss, das mit mehr Esprit und Spielfreude daherkommt, als auf älteren Aufnahmen.

„Es ist eine ziemlich lange Version, denn ich mag es, Dinge in die Länge zu ziehen. Wir wären doch keine Gitarristen, wenn wir nicht mehr aus einem Song herausholen könnten“, so der Künstler in einem Interview damals augenzwinkernd.

Zwischen dem ersten Song und der letzten Zugabe ließ Moore einige der Schlüsselmomente seiner Karriere Revue passieren. Von seinem letzten Studioalbum aus dem Jahr 2008er stammt als zweiter Song der energiegeladene Titeltrack „Bad For You Baby", der flotte Country-Blues „Down The Line“, das deutlich langsamer und eindringlicher interpretierte „Since I Met You Baby“ und das emotionale „I Love You More Than You’ll Ever Know” von Donny Hathaway. Hier spielt Gary sein volles „Gefühlsrepertoire“ auf der Gitarre aus – Gänsehaut im Zentrum der Scheibe. Weiter ist die Gitarren-Hookline von Otis Rushs „All Your Love“ (mit smoothem, ruhigen Intro) und eine emotionale laaangsame 10-Minuten-Lesung von John Mayalls „Have You Heard zu hören - beide Songs hatte Moore als jugendlicher Gitarrist zuerst auf „Beano“ gehört.

Was bleibt abschließend zu sagen: Legenden zu rezensieren – eines der eigenen Idole – ist extrem schwer. Aber diese CD reißt mit (hat sogar aufgrund seiner Vielfalt den „Auto-Dauertest“ bestanden) und ist eine würdevolle Hommage an einen Ausnahme-Gitarristen, der nie vergessen werden wird. Denn so wie er war keiner!

Tracklist:

•Oh Pretty Woman

•Bad For You Baby

•Down The Line

•Since I Met You Baby

•Have You Heard

•All Your Lov

•The Mojo Boogie

•I Love You More Than You ll Ever Know

•Too Tired

•Still Got The Blues

•Walking By Myself

•The Blues Is Alrigh

•Parisienne Walkways

Sie war und ist viel unterwegs und gibt mächtig Gas: Nach der Veröffentlichung ihres 2017er Albums „Stolen Hearts“ war die finnische Musikerin Erja Lyytinen Teil der MTV Finland-Show „Stars, Stars“, wurde bei den ‚Europäischen Blues Awards‘ zum/zur Gitarristen/-in des Jahres‘ gewählt, spielte an Silvester in ihrer Heimatstadt Helsinki vor mehr als 80.000 Menschen, jammte 2018 mit Carlos Santana, der ihr in Hommage an Lightnin‘ Hopkins den Spitznamen „Lightning“ verlieh, eröffnete 2019 zwei Konzerte von Tom Jones und absolvierte ganz nebenbei, wie es angesichts dieses straffen Terminplans erscheint, mehr als hundert Headliner-Shows pro Jahr in ganz Europa. Dass im Oktober dieses Jahres nun auch noch ihre Autobiographie in Finnland veröffentlicht wird, scheint bei diesem Pensum nur schlüssig.

 Mit „Another World“ erschien im Frühjahr 2019 das ausschließlich Originalkompositionen enthaltende Nachfolgealbum. „Der Titel des Albums beschreibt die Idee, neues Terrain zu betreten, musikalisch und spirituell“ so Erja. In einer zynischen Welt, in der Künstler oft an ihren bekannten musikalischen Schemata festhalten, hat Erja immer wieder die Genre-Grenzen überwunden: vom authentischen, traditionellen Blues wie auf ihrem internationalen Debütalbum „Pilgrimage“ über „Voracious Love“ bis hin zu souligen Tönen wie beim preisgekrönten Elmore James-Tributalbum „The Sky Is Crying“.

Nach dem niederschmetternden Ende einer Beziehung, das zur Inspiration für „Stolen Hearts“ wurde, hat Erja nun ein neues Kapitel begonnen: „Stolen Hearts entstand in harten Zeiten – dagegen fühlt sich „Another World“ wie der Frühling an, der neues Leben und Hoffnung bringt. Das gesamte Album ist rockiger und funkiger mit Elementen aus Blues, Pop, Hard Rock, Prog-Rock – und ein Song hat sogar einen irischen Vibe.“ – Erja L. ist absolut anhörenswert, authentisch, gut!!! – Dauerschleife!!!

„Another World“ Video:

https://www.youtube.com/watch?v=hutRpnZ_WQ8

Ein „Making Of“ zum Album findet man hier:

https://www.youtube.com/watch?v=a7OtHDlhlYs

Nach ersten Tourdaten im Frühjahr 2019 kehrt Erja Lyytinen 2020 mit folgenden Terminen zurück nach Deutschland:

31.01.2020 Bremen / KITO

01.02.2020 Münster / Hot Jazz Club

02.02.2020 Bonn / Harmonie

05.02.2020 Museumskeller / Erfurt

06.02.2020 Eppstein / Wunderbar Weite Welt

07.02.2020 Hamburg / Downtown Bluesclub

12.02.2020 Fürth / Kofferfabrik

13.02.2020 Oberhausen / Zentrum Altenberg TBC

15.02.2020 Rutesheim / Uhlenspiegel

Geschmeidiges, gefühlvolles Gitarrespiel, samtig-soulige Stimme, starker Bandkontext: Das ist das Flo Bauer Blues Projekt. Beim Hören bekommt man definitiv Lust auf mehr. Allerdings nix für Vertreter des (ausschließlich) klassischen Blues, weil die Band auch in Richtung Jazz & Soul mit Bläsern abstreift und zuweilen auch balladig wird.

Bereits im Alter von sechs Jahren machte Flo Bauer seine ersten Erfahrungen auf der Gitarre. Als der Musiker achtzehn war, brachte er die EP "Virtual Generation" auf den Markt und 2014 begeisterte er die 'The Voice'-Jury durch eine akustische Version des The Rolling Stones-Klassikers "Angie".

Unter weiter geht’s: Beim Blues-Sur-Seine Festival erhielt er 2016 den Révélations-Preis als Newcomer und wurde 2018 bei der Promo Blues Night des Baseler Blues-Festivals ausgezeichnet.

Das Debütalbum des Trios ist "FBBP And Guests", bei dem Benoît Seyller den Bass zupft und Pierrot Bauer (nicht verwandt oder verschwägert) Schlagzeug spielt. Die Informationen zu Flo Bauer und seiner Band stammen aus dieser News. Verstärkt – insbesondere bei Live-Auftritten – wird die Kombo durch Keyboarder Mario Tardio sowie Lucie Seyller und Kim Walzter als Backing Vocals.

Auf der Scheibe (acht Eigenkompositionen zwei Coversongs) gibt es dreizehn Gäste, darunter Fred Chapellier, Charlie Fabert (Rosedale) und Michel-Yves Kochmann. Die beiden Cover sind das oben genannte "Angie" sowie "Come On In My Kitchen" von Robert Johnson.

Aktueller Cover in 2019 ist – man höre und staune – „If I ain’t got you“ von Alicia Keys in einer ganz eigenen, entspannten Version. Hier der Link dazu:

https://de-de.facebook.com/flobauerofficiel/videos/518560932291636/

Mitte September erscheint bei Provogue das neue Album „Light It Up“ des britischen Bluesrockers Kris Barras. Bluesfeeling hat schon mal die erste Single-Veröffentlichung „Ignite“ nebst Youtube-Link gesichtet. Und Leute: Das Ding zündet wirklich! Wenn die neue CD in ähnlichem Stil daherkommt, dürfte es gut abgehen – eine Ballade zwischendrin wäre aber auch schön. Da kann man mal sehr gespannt sein.

„Light It Up" zeigt den Bluesrocker in seiner bislang ausdrucksstärksten Form und außerhalb seiner Komfortzone. „Ich habe mich gezwungen, Songs auf eine andere Art und Weise zu schreiben. Der größte Unterschied bei diesem Album war, dass ich mich selbst nicht limitierte und nicht das Gefühl hatte, mich anpassen zu müssen. Ich habe mich einfach hingesetzt und die Songs geschrieben, die ich schreiben wollte. Mit einem Sound, den ich produzieren wollte, ohne an das Genre zu denken“, so Kris Barras

Der ist ein absoluter Vollblutmusiker und hat schon eine Menge Erfahrung bei Ikonen des Blues-Genres gesammelt: Er hat bereits mit Größen wie Beth Hart, John Mayall und Billy F. Gibbons gespielt – dort bei dessen „Supersonic Blues Machine“ als neuer Sänger und Gitarrist auf deren erster Europatour. Dabei war er nicht nur im Shepherds Bush Empire in London zu sehen, sondern auch auf vielen ausverkauften Shows und Festivals in ganz Europa.

Bis vor ein paar Jahren hat er zudem auch als professioneller MMA-Kämpfer (Mixed Martial Arts-Kampfsport) Aufmerksamkeit auf sich gezogen. In diesem Frühjahr hat er eine komplette Europatournee mit Johnny Lang und Walter Trout absolviert. Da ihm das nocht genug war, unterstützt das Energiebündel im Juli dieses Jahres auch die Kentucky-Rocker Black Stone Cherry auf ihrer UK-Tour.

Ab September geht es auf Promotour für seine neue CD – da gibt es sicher was auf die Ohren!!!

Kris Barras Band-Tourtermine:

15.09.2019 Hamburg, Nachtspeicher

16.09.2019 Berlin, Musik & Frieden

23.09.2019 München, Zehner

24.09.2019 Köln, Blue Shell

26.09.2019 Frankfurt, Nachtleben

07.11.2019 Leverkusener Jazztage mit Kenny Wayne Shepherd

16.11.2019 Udestedt – Winter Blues Festival

Ticketlinks unter: https://www.krisbarrasband.com/tour

Den ersten Song des Albums ‘Ignite (Light It Up)’ findet ihr unter diesem Link: https://youtu.be/BgKf1foF0Ik

Die ist wirklich stark – und die kann ich wirklich empfehlen: Die neue Scheibe von „Rosedale“. Rosedale? Nie gehört? – Ich bis dahin auch nicht. Also rein in den Auto CD-Player auf dem Weg von Solingen nach Hamburg vor drei Wochen. Und sie ist immer noch drin! Hat den Auto-Dauertest bestanden, weil sie einfach nicht langweilig werden will. Da wechseln flotte, treibende Songs mit Balladen – immer mit der warmen, energiegeladenen Stimme von Amadyn Roses, dem feinen, virtuosen und einfallsreichen Gitarrenspiel von Charlie Fabert und den groovigen und einfühlsamen Beats & Drums von Denis Palatin und Phil Sissler – dazu Keys von Johan Dalgaard bzw. live Séraphin Palmeri.

Das ist die – man höre und staune – französische Bluesrock-Band „Rosedale“, welche 2016 von Leadsängerin Amadyn Roses und Gitarrist und Songwriter Charlie Fabert gegründet wurde. Die also noch junge band interpretiert amerikanische Roots-Musik mit frischem, eigenen Ansatz. Dazu Roses’ intensive und ausdrucksstarke Stimme, die – man kann’s nicht verleugnen – von Etta James, Beth Hart und auch Janis Joplin inspiriert wurde.

Die Band ist in ihrem Heimatland schon eine Nummer als toller Live-Act bei namhaften Blues-Festivals und will jetzt auch das benachbarte Ausland, etwa Deutschland „erobern“. Am gestrigen 07. Dezember war CD-Release-Party in Esslingen.

Schon das Debut-Album „Long Way To Go“ – das ich auch gerade erst gehört habe – überzeugte mit einem exzellenten Mix aus Blues, Rock verziert mit Pop-Elementen. Seit 09. November gibt es nun das zweite Album „Wide Awake“. Wie schon im „Live-Test“ festgestellt, wird es nicht langweilig dank zehn brandneuer Songs, die vom emotionalen Slow Blues bis zur Uptempo Rock-Nummer alles bietet, was geht. Mit •„Dance With The Devil“ gibt es schon mal einen unentrinnbaren Ohrwurm, •„Fireplace“ und die zwingende Abschlussballade •„The Kind Of Man You Are“ (danach kann nix mehr kommen) verbreiten Gänsehaut, während der Starter •„Racing At The Wheel“ ein cooles Stück „on the road“ ist. Besonderes Bonbon: Beim Slowrock-Blues •„Drifting“ hat als Special Guest kein Geringerer als Henrik Freischlader mit feinem Gitarrenspiel und Vocal-Unterstützung mitgemischt.

Macht Spaß, Leute J

 Zum Reinhören:

„Dance With The Devil“ vom neuen Rosedale-Album

https://www.youtube.com/watch?v=Q8gWBKPOp9o

Der nimmermüde Joe Bonamassa kennt offenbar keine Pausen. Bereits am 18. Mai steht die nächste Veröffentlichung des vielseitigen Bluesrock-Gitarristen ins Haus: Über Provogue / Mascot Label Group erscheint dann das Projekt „British Blues Explosion Live“, auf der sich JB den Songs von Legenden und Vorbildern wie Jeff Beck, Eric Clapton, Jimmy Page und weiteren britischen Ausnahmekünstlern widmet.

Mit dem neuen Album verneigt sich der Musiker vor seinen Idolen und zollt ihnen Tribut wie regelmäßig als Ergebnis bei seinen Live-Gigs dokumentiert. Die Show beim Greenwich Music Time Festival am 07. Juli 2016 im Old Royal Naval College in Greenwich, London, wurde für die aktuelle DVD/Bluray mitgeschnitten.

Hier ein kleiner Appetizer:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=20&v=QwLmmPaBHe4

Die Frage „Wann veröffentlicht ihr endlich ein Live-Album?“ konnte sich die finnische Bluesband Micke Bjorklof & Blue Strip in den letzten 25 Jahren immer wieder von ihren Fans anhören. Nach sechs Studioalben wird es zum Vierteljahrhundert-Geburtstag der Band nun endlich wahr:

„Twentyfive Live at Blues Baltica“ heißt nun das am 06.04.2018 erscheinende Album und ist beim Blues Baltica Festival 2017 in Eutin vor 1200 begeisterten Fans mitgeschnitten und von Kimmo Ahola (Nightwish) anschließend gemischt worden. Ursprünglich sollte das Album Aufnahmen aus mehreren Tourstädten enthalten, aber mit dem Angebot des Blues Baltica Festivals stand schnell fest, dass man nur Aufnahmen aus einem Konzert nehmen würde – etwas, das einfach gut zur Spontaneität der Band passt.

„How little did we know what a great night that would become”, schwärmt Micke Bjorklof den auch, „That night the response of the enthusiastic audience drove the band somehow to a new energy level which I think you also can feel when you listen to this album.”

Ein erstes Hörbeispiel aus dem Album:

https://soundcloud.com/hokahey-records/jungle-cat-1

Micke Bjorklof & Blue Strip – das sind Lefty Leppänen an der elektrischen und National Steel-Gitarre sowie Vocals, Teemu Vuorela (Schlagzeug), Seppo Nuolikoski (Bass und Vocals), Tim Roiko-Jokela (Percussion und MalletKAT) sowie der Namensgeber und Leadsänger Micke Bjorklof (Harmonica und Gitarre). In ganz Skandinavien bis zum nördlichsten Blues Festival in Svalbard/Norwegen ist das Quintett seit mehr als zwanzig Jahren für seine Auftritte in verrauchten Bluesclubs wie in großen Stadien bekannt, dazu kommen Auftritte in der ganzen Welt von Tokio bis nach New Orleans.

Hier einige Tourtermine:

14.04.2018 Stemwede / Life House

15.04.2018 Berlin / Wendenturm (Sommergarten am Müggelsee)

16.04.2018 Hamburg / Cowboy & Indianer

17.04.2018 Norderstedt / Music Star

19.04.2018 Leverkusen / Topos

20.04.2018 Bremerhaven / Crossroads

Die Mascot Label Group beherbergt einige der weltbesten modernen Blues-Künstler und das Label freut sich seine erste Rockin 'The Blues-Tour bekannt zu geben. Mit dabei sind die außergewöhnlichen Talente •Eric Gales •Quinn Sullivan und •Gary Hoey. Den Fan erwartet also eine Guitar Hero Extravaganza. Als Special Guest konnte der texanische Gitarrist •Lance Lopes (Supersonic Blues Machine) gewonnen werden. Lopes wird jeden Konzertabend abschließen, der in einer Jam Session mit allen 4 Gitarristen münden soll. In Deutschland hat das Festival bereits Station in Hamburg und Berlin, gemacht – Dortmund, München und Frankfurt am Main folgen noch. Neben Auftritten aller drei Künstler wird es am Ende jeden Abends eine Jam Session aller Beteiligten geben.

Bei den Meet & Greets hat das Publikum außerdem die Möglichkeit vor und zwischen den Auftritten jeden einzelnen Künstler persönlich zu treffen. Zusätzlich kann man über eine Abhörstation (installiert durch die High-End Firma Bowers & Wilkins) die neueste Musik des Provogue Labels hören und die Firma Rockland Music wird jeden Abend eine exklusive Gitarrenausstellung bieten. Außerdem kann man limitiert Tickets für eine Guitar-Clinic erwerben, die vor dem eigentlichen Einlass stattfinden wird (mehr Infos hierzu unter www.rockintheblues.com).

Festival Trailer:

https://youtu.be/Pyo2NoV1wyo

Bei uns in der Gegend:

11.03. Dortmund – FZW (für Kurzentschlossene)

15.03. Frankfurt – Batschkap

Mal was Besonderes, blues-rockiges mit psychedelischem Anschlag für die Ohren: